La trama narra el crimen ocurrido en 2017 en la localidad ourensana de Pazos y está protagonizada por el actor Tristán Ulloa
La veterana corresponsal de RTVE publica junto al ilustrador Fermín Solís Vidas con nombre, 35 historias de vidas rotas por la guerra en formato cómic: "Me pareció una buena manera de contar el horror de una manera más delicada" Leer
Los trabajadores de Internacional de Composites (ICSA) y de Aeronáutica y Automoción (AyA), empresas del Grupo Aernnova, principal subcontrata de Airbus en Toledo, mantienen el pulso en la lucha por un convenio colectivo justo, paralizando un día más la producción de sus empresas en esta sexta jornada de huelga , que ha vuelto a tener un cien por cien de seguimiento. Los trabajadores de estas factorías, con 35 años de historia en Toledo, iniciaron el pasado 28 de octubre una huelga , con seis jornadas convocadas inicialmente, para exigir un convenio colectivo justo y ante la postura de la dirección de la empresa cuyas pretensiones son recortar salarios y derechos. Ante la imposibilidad para poder alcanzar un acuerdo en las... Ver Más
El base de los Pistons se convierte en el primer jugador de la NBA con más de 50 puntos, 10 asistencias y ninguna pérdida desde que la liga comenzó a registrar las pérdidas en 1977
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Tras más de trece años de espera, la nueva entrega de Rockstar ya es el juego más reservado de la historia de PlayStation Store
El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.
Un centenario ha transcurrido desde su fundación, pero es ahora cuando se desvela el papel que tuvieron estas auténticas influencers del siglo XX. Más información: Dolores Huerta en diez homenajes: la mujer más admirada de Estados Unidos fallece entre elogios
A través de una historia en su perfil de Instagram, la televisiva ha querido dedicarle unas emotivas palabras al actor.
El experto en divulgación jurídica y derechos compartió una publicación por sus redes sociales en la que analiza la caída de Ueno Bank en Paraguay que ha provocado una de las crisis más grandes de la historia del país.
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En una pequeña localidad de Oklahoma, la miel, la música bluegrass y los lazos entre vecinos parecen suficientes para sostenerlo todo. Hasta que las cosas empiezan a torcerse. ' Los rivales de Amziah King ' -que se estrena el 13 de noviembre en cines- me ha sorprendido porque nunca termina de ser lo que parece. Andrew Patterson, que ya llamó la atención con ' The Vast of Night ', vuelve a demostrar que tiene una voz propia detrás de las cámaras con una historia que mezcla costumbrismo, humor, violencia, rivalidades y venganza. Y buena parte de su encanto reside precisamente en esa libertad para saltar de un género a otro sin perder de vista a las personas que forman parte de ese peculiar universo. Al frente está un Matthew McConaughey que parece disfrutar especialmente de un personaje hecho a su medida, acompañado por una debutante Angelina LookingGlass que consigue hacerse un hueco con una interpretación llena de matices. Entre canciones, miel, personajes excéntricos y estallidos inesperados de violencia, la película construye una experiencia cinematográfica que tiene personalidad de sobra para dejar huella. Personajes hechos a medida Uno de los grandes atractivos de la película es, sin duda, el protagonista: Amziah King. Matthew McConaughey encuentra en este apicultor y músico una oportunidad perfecta para desplegar algunas de sus mejores cualidades como intérprete. Su carisma natural, su particular manera de hablar y esa mezcla de picardía, humor y calidez que tan bien domina encajan a la perfección con un hombre que parece conocer a todo el mundo y tener siempre una historia que contar. Sin embargo, detrás de esa fachada de tipo despreocupado hay también un personaje magnético. También destaca la forma en la que Andrew Patterson construye el mundo que rodea al protagonista . La película dedica buena parte de su metraje a presentar a los habitantes de esta pequeña localidad, sus costumbres, sus relaciones y la peculiar red de complicidades que los mantiene unidos. Por eso, la música bluegrass tiene un papel fundamental en esa construcción y no funciona solo como acompañamiento, sino que marca el ritmo de muchas escenas y contribuye a dar identidad a una comunidad en la que todo el mundo parece tener algo que aportar. En Espinof 11 películas imprescindibles de Matthew McConaughey que te harán exclamar: "Alright, alright, alright..." En ese sentido, la película también encuentra una de sus ideas más interesantes en el paralelismo entre las abejas y las sociedades humanas . La actividad de la colmena sirve como metáfora de los vínculos que mantienen unido al grupo y de lo que sucede cuando alguien amenaza con alterar su equilibrio. Patterson utiliza el universo de la apicultura para hablar de cooperación, lealtad, familia y supervivencia, pero también de las jerarquías y los sacrificios necesarios para que una comunidad siga funcionando. Todo ello envuelto en un sentido del humor muy particular, diálogos ingeniosos y una puesta en escena que sabe encontrar belleza en los rincones más cotidianos. Imprevisible y estimulante Por otro lado, si algo diferencia a 'Los rivales de Amziah King' de otras propuestas similares es su negativa a seguir un camino narrativo convencional . Andrew Patterson empieza construyendo una comedia rural con elementos de drama familiar, pero poco a poco introduce ingredientes propios del thriller criminal, el western y las historias de venganza. La transición puede resultar desconcertante para quien espere una película más convencional, pero también es una de las decisiones que le proporcionan su personalidad. Hay momentos de humor casi disparatado que conviven con estallidos de violencia bastante crudos, secuencias musicales que parecen sacadas de otro tipo de película y giros que cambian por completo la dirección de la historia. En Espinof "No era para mí". Matthew McConaughey rechazó ser Joel en 'The Last of Us', pero admite que la serie con Pedro Pascal es muy buena Además, la otra gran sorpresa es Angelina LookingGlass , que debuta en la gran pantalla con una interpretación fantástica. Su personaje, Kateri, adquiere cada vez más importancia a medida que avanza el relato y termina convirtiéndose en el verdadero centro de la película. Frente a la personalidad expansiva de McConaughey, LookingGlass apuesta por una interpretación mucho más contenida, apoyada en los silencios, las miradas y una fuerza interior que va apareciendo progresivamente. Su trabajo aporta una dimensión diferente a la historia y demuestra que detrás de la aparente celebración de un personaje tan carismático como Amziah hay también un relato sobre la identidad, la familia y la capacidad de encontrar tu lugar en el mundo . En Espinof | Ni 'Interstellar' ni El lobo de Wall Street'. La película por la que Matthew McConaughey sigue ganando más dinero es esta fantástica comedia romántica de hace 23 años En Espinof | Matthew McConaughey explica cómo una de sus comedias románticas le salvó de "un buen lío" con la policía en México: "Ay, madre, a sacar la cartera" - La noticia 'Los rivales de Amziah King' es una historia de venganza tan dulce como la miel y tan cruda como la cera. Y también está hecha a medida para Matthew McConaughey fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .
Las huelgas y las movilizaciones laborales han marcado algunos de los acontecimientos más importantes de la historia contemporánea. Esta semana, la huelga general celebrada en España ha vuelto a situar las reivindicaciones de los trabajadores en el centro del debate público. Sin embargo, estas protestas no solo han ocupado las calles, las fábricas y los informativos. El cine también ha convertido la lucha obrera en protagonista de algunas de sus películas más reconocidas. Desde historias inspiradas en acontecimientos reales hasta relatos sobre el desempleo y la precariedad, numerosas producciones han reflejado las dificultades de quienes luchan por conservar sus puestos de trabajo. Algunas son conocidas por millones de espectadores, aunque no todos recuerdan los conflictos laborales que esconden sus argumentos. Estas son seis películas sobre huelgas, trabajadores y derechos laborales que permiten descubrir diferentes episodios históricos a través de la gran pantalla. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Revista Bando (@revistabando) Billy Elliot (2000): un sueño en plena huelga minera Dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Jamie Bell, Billy Elliot cuenta la historia de un niño de once años que descubre su pasión por el ballet en una comunidad minera del noreste de Inglaterra. La película transcurre durante la gran huelga de los mineros británicos de 1984 y 1985, uno de los conflictos laborales más importantes del Gobierno de Margaret Thatcher. Mientras Billy intenta convertirse en bailarín, su padre y su hermano participan en las movilizaciones contra el cierre de explotaciones mineras. La falta de ingresos, los enfrentamientos con la Policía y las tensiones familiares forman parte del escenario en el que el protagonista intenta perseguir su sueño. Así, la película combina una historia de superación personal con el retrato de una comunidad amenazada por la desaparición de su principal actividad económica. Vitoria, 3 de marzo (2019): la huelga que terminó con cinco trabajadores muertos Dirigida por Víctor Cabaco, Vitoria, 3 de marzo reconstruye uno de los episodios más trágicos de la Transición española. El 3 de marzo de 1976, miles de trabajadores participaron en una jornada de huelga en Vitoria. Durante una asamblea celebrada en la iglesia de San Francisco de Asís, la Policía Armada intervino para desalojar el templo. La actuación policial terminó con cinco trabajadores muertos y numerosos heridos. La película recrea aquellos acontecimientos a través de Begoña, una joven que presencia cómo la conflictividad laboral transforma su ciudad. El largometraje permite acercarse a las reivindicaciones obreras de una España que comenzaba su transición hacia la democracia, pero en la que todavía permanecían estructuras represivas heredadas de la dictadura. El efecto Iguazú (2002): los trabajadores que acamparon en Madrid En 2001, los empleados de esta empresa de telecomunicaciones instalaron un campamento en el paseo de la Castellana de Madrid para protestar por la pérdida de sus puestos de trabajo y exigir soluciones a su situación. El asentamiento, conocido como el Campamento de la Esperanza, se mantuvo durante meses y se convirtió en uno de los símbolos de las movilizaciones laborales de comienzos de...
La victoria ante República Checa amplía una colección de récords mundiales y alimenta la ambición de una selección que amenaza nuevas plusmarcas colectivas e individuales
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La estrella española Rosalía ha sido la gran triunfadora de la 27ª edición de los Grammy Latinos, la noche más importante de la música en español y portugués que se ha celebrado en Las Vegas. La artista catalana ha conquistado seis de las siete nominaciones con las que llegaba a la ceremonia. Una gala que ha abierto ella misma con un popurrí que juntó sus éxitos 'La perla', 'Dios es un stalker' y 'La rumba del perdón'. En concreto, Rosalía ha ganado el álbum del año con su 'Lux (Complete Works)' siendo esta la tercera vez que obtiene el máximo galardón de la noche, lo cual la lleva a hacer historia una vez más al ser la primera mujer en ganar el premio tres veces, un logro que solo han alcanzado dos hombres: Alejandro Sanz y Juanes. Además, en el caso de la artista catalana el hito es doble, porque ella lo consigue de forma consecutiva con sus tres últimos discos: en 2019 por 'El Mal Querer', en 2022 con 'Motomami' y ahora con su último y aclamado trabajo. Algo que nadie ha podido alcanzar en toda la historia de los Latin Grammy. Fue una velada a pedir de boca para Rosalía, ya que además, la Academia Latina de la Grabación le ha reconocido con los galardones a la canción del año con 'La perla', que canta junto al trío Yahritza y Su Esencia, mejor canción pop, mejor ingeniería de grabación, mejor álbum alternativo y mejor video en formato corto con 'Sauvignon Blanc'. La cantante ha destacado muy emocionada que 'Lux' ha sido para ella un «salto al vacío». «Creo que es muy importante decir la verdad y que todos los demás puedan compartir la suya. Este álbum ha sido mío. Gracias, mamá, por hacerme así. Voy a llevarte este Grammy a tu casa. No sé si otro cabrá, pero te lo traeré de todos modos y veremos si le haces un hueco. Siempre encuentras la manera de hacer las cosas. Para todas las personas que me dijeron que no valía, o que mi música era demasiado rara, gracias a no haberlos escuchado un carajo ahora estoy ganando estos premios», ha remarcado en un discurso en el que ha reconocido que era «un honor» recibir estos premios. El argentino Milo J, con su 'Niño', ha sorprendido y se ha impuesto con la Grabación del año, dejando en el camino a favoritos como Rosalía y CA7RIEL & Paco Amoroso. «Creo que 'Niño' vamos a decir que es la canción hoy en día que más orgulloso estoy de las que hice», ha remarcado el artista de 20 años. «¡Aguante el folklore argentino!», ha agregado el compositor que ha triunfado en categorías como mejor interpretación urbana, en la que competía con grandes como Daddy Yankee, mejor álbum de música folclórica y mejor diseño de empaque para un total de cuatro premios. CA7RIEL & Paco Amoroso, que han llegado a los premios de la Academia Latina de la Grabación empatados con Rosalía y Karol G con siete nominaciones, han capitalizado tres premios en las categorías de mejor interpretación electrónica, mejor video largo para su 'FREE SPIRITS' (que cuenta con la participación de Sting), y mejor canción pop/rock con 'Hasta Jesús tuvo un mal día'. Por su parte la reguetonera Karol G, que se ha subido a la tarima para cantar junto a un mariachi 'Ese hombre es malo', se ha llevado el premio al mejor álbum de música urbana con su 'Tropicoqueta', y el galardón a mejor interpretación de reguetón. «Voy a ser muy honesta porque, si Dios quiere, he estado aquí arriba un par de veces, pero esta es especial», dijo la superestrella colombiana en su discurso. «La gente siempre escucha el resultado final, pero hacer Tropicoqueta significó mucho para mí, algo que la gente ni siquiera puede imaginar. Lo más importante es tener un álbum con el que pueda salir de gira porque siento que cuando lo canto, la gente se siente orgullosa de ser latina y de llevar sus banderas con orgullo. Esa es la parte más hermosa. ¡Latina para siempre!». Su compatriota, la colombiana Aria Vega, se ha alzado como mejor nueva artista, un reconocimiento que en ediciones previas catapultó la carrera de talentos como Juanes, Calle 13 y Karol G. «Estoy muy agradecida por la confianza», ha dicho la colombiana a medios tras llevarse su gramófono. Además, ha comentado que su música conectó con las personas de la Academia. El productor Edgar Barrera lideraba las nominaciones de este año con 13 candidaturas, y fue reconocido en la categoría de Productor del Año y en categorías importantes como Álbum del Año y Canción del Año por su trabajo en álbumes como 'Tropicoqueta' de Karol G y 'Muda' de Carín León, así como por la potente colaboración anti-ICE de Becky G y Santana, 'Mi gran amor'.
Universo de Letras presenta 'Singularidad, un hilo invisible de realidades', una novela del ingeniero y consultor empresarial Juan Guilarte que combina ciencia ficción, aventura histórica y reflexión filosófica para explorar los límites de la realidad, el destino y el libre albedrío. La trama conecta las vidas de Nicolás, Nikolaus y Matthäus, tres hombres separados por el tiempo y la historia, pero unidos por vínculos invisibles que desafían la lógica convencional. A través de sus experiencias, marcadas por guerras, crisis personales y traumas colectivos, la narración plantea interrogantes sobre el tiempo, el déjà vu y la posible existencia de universos paralelos. La figura de Aureliano, un físico teórico, introduce conceptos como la Teoría del Caos, la Teoría de Cuerdas y el multiverso, que sirven de punto de partida para reflexionar sobre cómo cada decisión puede abrir caminos alternativos y transformar el curso de la existencia. Con más de veinte años de experiencia en gestión organizacional y liderazgo, Guilarte combina su formación técnica con su interés por la escritura y la búsqueda de sentido. El resultado es una propuesta narrativa que entrelaza ciencia y filosofía con las inquietudes más humanas, invitando al lector a cuestionar aquello que considera real y a contemplar otras posibilidades de comprender el universo. Con esta publicación, Universo de Letras incorpora una obra que invita a mirar más allá de lo conocido, en un recorrido literario que une el pensamiento científico, la aventura y la exploración de la condición humana. Una novela para quienes disfrutan de las historias que despiertan la imaginación y abren nuevas preguntas sobre nuestra existencia. Ya a la venta en todas las grandes plataformas
La plaza de Cervantes de Alcalá de Henares se transforma cada Navidad en un escenario de cuento repleto de casetas, artesanía, luces y atracciones Más de 200 puestos para disfrutar del mercadillo de Navidad con más historia de España La histórica localidad madrileña de Alcalá de Henares, cuyo patrimonio histórico merece una visita en cualquier época del año, alberga una tradición que nació de manera espontánea, ha ido creciendo con los años y hoy forma parte de sus grandes atractivos invernales. Se trata del mercadillo de Navidad de la emblemática plaza de Cervantes. Cuando llegan las fiestas, este espacio histórico cambia su habitual fisonomía para llenarse de puestos, adornos, luces y propuestas para todos los públicos. Las casetas del mercado navideño se mezclan con los edificios históricos, mientras el ambiente festivo invita a pasear, curiosear y encontrar algún regalo original. Pero detrás de esta estampa hay una historia que se remonta varias décadas atrás. El mercadillo navideño de Alcalá no nació como una gran atracción turística ni como un acontecimiento multitudinario. Surgió, como recuerda la documentación histórica conservada por el propio Ayuntamiento, de una manera casi espontánea, siguiendo una tradición que también fue arraigando en otras ciudades españolas. Con el paso del tiempo, aquella iniciativa fue ganando protagonismo hasta convertirse en una de las citas habituales de la Navidad alcalaína. Su origen está ligado al comercio ambulante y a los vendedores locales. En sus casetas se podían encontrar artículos navideños, artesanía, juguetes, dulces, frutos secos y otros productos propios de estas fechas. La estética ha cambiado, como también lo han hecho las dimensiones y las propuestas del mercado, pero se mantiene aquella idea inicial: reunir en un mismo lugar comercio, ambiente festivo y vida en la calle. Si bien, el mercadillo ha ido incorporándose a una programación navideña cada vez más extensa. La plaza de Cervantes ha pasado a acoger también elementos como el gran árbol iluminado, atracciones infantiles, carruseles y pistas de hielo. Una plaza histórica Buena parte del encanto del mercadillo reside en su ubicación. La plaza de Cervantes es el auténtico corazón de Alcalá de Henares y uno de los espacios urbanos más representativos de la ciudad. Su amplitud, sus soportales y los edificios históricos que la rodean ofrecen un marco idílico para un paseo navideño. Monumento a Cervantes en la plaza del mismo nombre de Alcalá de Henares Presidida por la estatua de Miguel de Cervantes, la plaza permite contemplar algunos de los elementos arquitectónicos más reconocibles del casco histórico, como la Torre de Santa María y el antiguo espacio del Colegio Mayor de San Ildefonso, vinculado a la Universidad de Alcalá. En uno de sus extremos se encuentra también el Ayuntamiento, mientras que sus soportales albergan comercios, cafeterías y establecimientos tradicionales. Durante las fiestas, las casetas y la iluminación aportan una nueva dimensión a este conjunto monumental. El visitante puede detenerse a contemplar los adornos o disfrutar de las atracciones, pero también descubrir uno de los espacios que mejor explican la evolución histórica de Alcalá. Un viaje al Siglo de Oro Si hay algo que distingue a Alcalá de Henares es su extraordinaria relación con la literatura y el conocimiento. No en vano, la ciudad fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1998, gracias al valor universal de su universidad histórica y de su recinto monumental. Su historia universitaria comienza a principios del siglo XVI, cuando el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros impulsó la creación de una ciudad concebida específicamente para albergar una universidad. Aquel proyecto terminó convirtiéndose en un modelo universitario que influyó en otros centros de Europa y América. El mejor lugar para comenzar a descubrirlo es el Colegio Mayor de San Ildefonso, sede histórica de la Universidad de Alcalá. Su fachada plateresca, una de las grandes joyas del Renacimiento español, es una auténtica lección de arquitectura y simbolismo. En su interior se encuentran espacios tan destacados como el Paraninfo, donde se entrega cada año el Premio Cervantes, el máximo reconocimiento de las letras en español. A pocos pasos se encuentra el Corral de Comedias, uno de los espacios teatrales más antiguos de Europa que conserva su función escénica. Sus orígenes se remontan a 1601 y constituye una visita imprescindible para quienes quieran conocer cómo eran los espectáculos populares durante el Siglo de Oro. También merece la pena recorrer la calle Mayor, una de las vías porticadas más singulares de España. Sus soportales, antiguas viviendas y comercios tradicionales permiten imaginar cómo era la vida en la ciudad siglos atrás. En este recorrido se encuentra la Casa Natal de Miguel de Cervantes , hoy convertida en museo, donde se recrea una vivienda acomodada de los siglos XVI y XVII y se conservan distintas ediciones de las obras del escritor. La ciudad de Cervantes La figura de Miguel de Cervantes está presente en buena parte de la experiencia turística de Alcalá. La ciudad natal del autor de Don Quijote de la Mancha mantiene vivo su legado a través de museos, monumentos, rutas culturales y celebraciones que recuerdan su vinculación con la localidad. Una parada interesante es la plaza de los Santos Niños, donde se levanta la Catedral Magistral de los Santos Justo y Pastor. El templo, de origen medieval y reconstruido en buena parte durante los siglos XV y XVI, destaca por su arquitectura gótica y por su importancia religiosa e histórica. Desde allí se puede continuar hacia el Palacio Arzobispal, un conjunto monumental de gran relevancia histórica y escenario de acontecimientos tan destacados como la primera entrevista entre Cristóbal Colón y los Reyes Católicos, celebrada en 1486. Compras y gastronomía La visita al mercadillo puede completarse con una ruta gastronómica por el centro histórico. Alcalá cuenta con una tradición culinaria muy ligada a la cocina castellana, en la que conviven los guisos tradicionales, los asados y las propuestas de temporada. Entre sus dulces más conocidos destacan las almendras garrapiñadas, un recuerdo muy apropiado para llevarse a casa. También merece la pena probar las costradas de Alcalá, un dulce elaborado con capas de hojaldre, crema y merengue tostado, que forma parte de la repostería tradicional. Además, Alcalá de Henares se encuentra a unos 30 kilómetros de Madrid y está bien comunicada con la capital tanto por carretera como por tren y autobús, lo que facilita organizar una excursión de un día.
La Diputación de Soria ha presentado esta mañana su stand para la Feria internacional de turismo de interior ( INTUR ) que se celebrará este fin de semana en Valladolid. Con un presupuesto de 30.000 euros, la institución provincial ha dado lugar a un espacio que, según la diputada de Turismo, Elia Jiménez , ?es una pequeña muestra de lo que somos?. Durante estos días, que arrancarán mañana con una inauguración que tendrá lugar a las 12:30h., quieren demostrar que Soria es algo más que gastronomía, cultura o arquitectura: ?Nuestra gente y sus costumbres son los que hacen que una visita se convierta en un recuerdo. Vamos a demostrar las cosas que podemos ofrecer a los que todavía no la conocen y a seguir sorprendiendo a los que ya han venido?. Presentación de diferentes proyectos turísticos Bajo el lema, ?Soria, historias que dejan huella?, se desarrollarán diversos talleres en los que el vino o la música serán los protagonistas. Además, el stand contará con la presencia de un ilustrador local que pintará numerosos paisajes que se podrán llevar de recuerdo todos los visitantes. Durante esta feria, los pueblos de Soria tendrán mucho protagonismo. En ese sentido, el todavía presidente de la Diputación, Benito Serrano , ha hecho hincapié en que es fundamental poner en valor la belleza de todas las localidades de la provincia para lograr que cada vez más curiosos se acerquen hasta ellas. Para conseguirlo, pondrán en liza diferentes proyectos como el de Monteagudo de las Vicarías. Su alcalde, Carlos González , ha dado unas pequeñas pinceladas sobre una iniciativa que tiene como objetivo ponderar un pantano que contiene uno de los humedales más importantes de la provincia. Con 15.000 turistas anuales, quiere que esa cifra crezca con visitantes de todos los rincones dispuestos a observar aves que solo se encuentran en este territorio. Otra de las iniciativas que se presentarán en INTUR es Celtigravel . José Luis Gómez será el encargado de explicar una aplicación que combina ciclismo con historia. A través de los avatares Retógenes y Selucom, los deportistas podrán descubrir la historia de los yacimientos celtíberos de la provincia. Asimismo, esta app avisará al ciclista de posibles tormentas y dará opciones para reservar comidas y alojamientos. San Esteban de Gormaz tampoco faltará a la cita con su proyecto TDITES . Este consiste en una gincana cultural en la que los turistas irán superando pruebas visitando los diferentes puntos históricos del municipio. Por último, las visitas teatralizadas también darán un toque diferencial al stand de la provincia soriana. María de Tovar será la encargada de presentar las joyas arquitectónicas y el pasado de Berlanga de Duero. Con todo ello, Soria quiere venderse al turismo nacional como un destino único en el que saborear cada segundo y en el que cada experiencia se convierta en un recuerdo para toda la vida.
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Este es sin duda el unboxing más curioso de la historia. O al menos el que más ha tardado en poder hacerse realidad. Un pedido realizado en el año 2010 ha llegado 16 años después a las manos de su propietario. Ante tal insólito acontecimiento, el dueño del paquete ha aprovechado la oportunidad para hacer un unboxing único lleno de joyas inolvidables. Teléfonos valiosos en su día, que ahora son simplemente una oda a la nostalgia. Un paquete lleno de móviles Nokia esperó 16 años a ser entregado Un vendedor de Tripoli hizo su pedido de teléfonos en el año 2010 para surtir el stock de su tienda. Hasta aquí, nada raro. Al estallar la Guerra Civil de Libia , los servicios básicos del país quedaron parados y, con ello, también el paquete de este distribuidor, a pesar de que el remitente se encontra apenas a unos kilómetros de él. En Xataka Móvil La historia del abuelo Pokémon que acopló más de 70 móviles a su bicicleta para hacerse con todos Han tenido que pasar 16 años para que, finalmente, el ansiado botín llegara a las manos de su legítimo dueño. El dependiente aprovechó para subir un unboxing a internet mientras preguntaba a carcajadas si eso se podían considerar ya piezas históricas . Entre otros modelos , se hallaban los Nokia N95 y Nokia 5300 . Un valor muy diferente En su momento, estos teléfonos eran símbolo de modernidad y estaban entre los teléfonos más deseados de la época. El panorama ha cambiado mucho y lógicamente el valor económico se ha desplomado . Lo que ha crecido de un modo que en su momento no podíamos imaginar es su valor sentimental. Actualmente, estos móviles Nokia antiguos se han convertido en el icono de una época en la que las pantallas no acaparaban toda la atención, las baterías podían durar hasta una semana y la gran innovación no era una inteligencia artificial que hiciese todo por nosotros, sino, simplemente, el placer de tener un mejor altavoz o la capacidad de personalizar nuestros dispositivos a golpe de carcasa o politono. Esta colección inesperada de móviles antiguos nos recuerda a aquella época en la que el futuro de la telefonía móvil se empezaba a dibujar y todavía éramos tan inocentes que ni siquiera podíamos adivinar todo lo que nos esperaba por delante. Imagen de portada | Generada con Gemini En Xataka Móvil | Todos usamos el Bluetooth, pero pocos conocen su relación con el rey vikingo 'Diente Azul' En Xataka Móvil | Lo que Xiaomi no contó sobre el móvil que agotó en tan solo 37 segundos - La noticia El unboxing más curioso de la historia: compra varios móviles Nokia y el pedido le llega 16 años después fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Noelia Hontoria .
El FBI vincula el desfalco de 6.300 millones en Binance con la red estatal del hacker responsable del virus WannaCry, pieza clave de la maquinaria con la que Kim Jong-un financia su programa armamentístico El hackeo a Binance se fraguó durante meses, con entrevistas de trabajo falsas a sus ingenieros incluidas Corea del Norte es un régimen aislado. Asfixiado por las sanciones internacionales y con unas fronteras clausuradas desde la pandemia, su comercio exterior oficial es prácticamente inexistente. Así, ¿cómo puede un régimen paria no solo subsistir, sino también financiar un costoso programa armamentístico que incluye misiles balísticos y arsenal nuclear? El apoyo de socios como China y Rusia es clave, pero el arma secreta de Pyongyang está en el ciberespacio. Internet, totalmente censurado para su población, se ha convertido en su salvavidas. Tal y como documenta el Grupo de Expertos de la ONU sobre Corea del Norte, cuyas investigaciones se detuvieron en 2024 por el veto de Rusia, el régimen de Kim Jong-un ha construido una estructura nacional dedicada a los ciberataques y al espionaje. Ha convertido el desfalco de criptomonedas, la extorsión digital y la venta de herramientas para el cibercrimen en una de sus principales fuentes de ingresos, apoyado en unidades de élite que trabajan al servicio de diversos brazos del gobierno. El rastro de sus hackers aparece en los 6.300 millones de dólares (unos 5.650 millones de euros) sustraídos a la criptoplataforma Binance a finales de octubre. El mayor robo de un solo golpe de la historia. Detrás, un nombre tristemente familiar para los investigadores: Park Jin Hyok. El rostro del cibercrimen norcoreano En el cartel de los más buscados del FBI, el rostro de Park Jin Hyok aparece enmarcado en una fotografía de carné con fondo azul, chaqueta marrón y camisa oscura. Ni siquiera la inteligencia estadounidense sabe decir qué edad tiene, aunque sitúa su fecha de nacimiento en algún momento entre 1981 y 1984. En los archivos policiales figura bajo múltiples identidades: desde variantes de su nombre real hasta alias como Kim Hyon Woo, Andoson David o Watson Henny. La descripción que hace de él el FBI está lejos de quitarle méritos. “Park Jin Hyok es un programador informático norcoreano presuntamente patrocinado por el Estado y acusado de formar parte de una trama criminal responsable de algunos de los ciberataques más graves de la historia”, dice su ficha. El asalto a Binance del pasado 29 de octubre ha devuelto su nombre a la primera línea de las investigaciones internacionales. Park Jin Hyok El FBI no ha presentado una acusación individual contra Park por este golpe específico, preparado durante meses y que incluyó entrevistas de trabajo falsas a los ingenieros de Binance hasta lograr hackearlos. El aviso emitido por la agencia estadounidense atribuye esa operación a TraderTraitor. Así denomina Washington a una de las caretas que utiliza el conocido grupo Lazarus (APT38, en los registros de ciberseguridad). Es exactamente la misma conspiración criminal que Park lidera, según la acusación del Departamento de Justicia estadounidense. Todo empezó con una venganza El estreno de Park en las grandes operaciones internacionales documentadas por Estados Unidos llegó en noviembre de 2014 con el ataque contra Sony Pictures Entertainment. El detonante fue The Interview , una comedia de Hollywood sobre un complot de la CIA para asesinar al líder norcoreano Kim Jong-un. Pyongyang calificó la película de “locura provocativa e imprudente de EEUU” y en octubre envió una carta al Consejo de Seguridad Nacional estadounidense advirtiendo de que los responsables de difamar a su liderazgo recibirían “la debida represalia”. La venganza se gestó desde septiembre de 2014. Utilizando cuentas falsas, el grupo de Park rastreó a ejecutivos de Sony y a los actores de la película. Les enviaron enlaces con código malicioso camuflados como alertas de seguridad de Facebook, currículums de estudiantes de diseño o supuestas galerías de fotos de famosos desnudos. Cuando los infectaron, saltaron a los sistemas internos de Sony. Entonces desataron el caos . Cartel de 'The Interview', estrenada a finales de 2014. El equipo de Park configuró el hackeo para borrar el registro de arranque de miles de ordenadores de la compañía y bloquear sus pantallas con un audio de seis disparos y un grito. Después filtraron películas inéditas, datos financieros confidenciales y correos electrónicos privados de la dirección. Sony se vio obligada a desconectar unos 8.000 ordenadores. Para los investigadores, fue la primera gran demostración de cómo Corea del Norte iba a utilizar los ciberataques como instrumento de represalia geopolítica. El salto al dinero y los trabajadores falsos Mientras ejecutaban el sabotaje contra Sony en octubre de 2014, las mismas cuentas operativas controladas por el grupo de Park empezaron a rastrear bancos en Bangladés. Lo que comenzó como una herramienta de represalia política se transformó en una vía para saquear el sistema financiero internacional y obtener divisas fuertes para un Estado asfixiado por las sanciones. En enero y febrero de 2015, desde direcciones de correo falsas conectadas directamente con la infraestructura de Park, los hackers enviaron mensajes a empleados del Banco Central de Bangladés haciéndose pasar por un aspirante a un puesto de trabajo llamado Rasel Ahlam. “Estoy sumamente entusiasmado con la idea de formar parte de su empresa y espero que me den la oportunidad de presentar mi caso con más detalle en una entrevista personal”, decían los correos, que adjuntaban un enlace para descargar un supuesto currículum. Al menos tres trabajadores descargaron el archivo trampa. Estoy sumamente entusiasmado con la idea de formar parte de su empresa y espero que me den la oportunidad de presentar mi caso con más detalle en una entrevista personal Mensaje fraudulento de Park Los intrusos permanecieron ocultos dentro de la red del banco durante casi un año, avanzando lentamente para no levantar las sospechas de sus equipos de ciberseguridad. En enero de 2016, alcanzaron la pasarela informática con la que la entidad se conectaba a la red interbancaria mundial SWIFT. La aprovecharon para enviar órdenes de transferencias fraudulentas con las que lograron sustraer 81 millones de dólares. Solo los cazaron porque un apagado accidental de los servidores del banco inutilizó uno de los programas que utilizaban para ocultarse. Pero lo más valioso que obtuvieron fue el método. En los años siguientes, el grupo de Park lanzaría el ataque del falso aspirante contra bancos de Vietnam, Filipinas, Polonia, México, Sudamérica y África. La cuantía de los desfalcos nunca ha sido totalmente reconocida por las entidades, pero se estima en varios cientos de millones de dólares que, tras el debido proceso de blanqueo, acabaron en Corea del Norte. El devastador WannaCry La tercera etapa en el historial atribuido a Park y sus cómplices llegó el 12 de mayo de 2017 con WannaCry . Fue un ataque global de ransomware (secuestro de datos) que desató el caos a escala mundial. El programa cifraba los archivos de los ordenadores infectados y exigía un rescate de 300 dólares en bitcoins para devolver el acceso, una extorsión que se propagaba de forma automática y llegó a infectar más de 200.000 equipos en más de 150 países. Está considerado el mayor ciberataque contra el público general de la historia y el primer gran aviso de que, en un mundo donde todo está conectado, todo se vuelve vulnerable. Cayeron hospitales, instituciones públicas, sistemas críticos, universidades y todo tipo de empresas. La recuperación se extendió durante meses, con incontables archivos que se perdieron para siempre. La investigación reveló que solo unos cientos de víctimas pagaron, sumando un botín total de 140.000 dólares. Eso sí, WannaCry no tenía ningún mecanismo para desencriptar los archivos tras el pago, convirtiéndose también en el primer gran ejemplo de por qué nunca hay que aceptar los chantajes de los ciberdelincuentes. Otro detalle a menudo olvidado es que el programa de ataque de Park y su equipo se basó en una herramienta de explotación de vulnerabilidades desarrollada por la NSA . Un estándar para ciberatacar WannaCry fue el punto que permitió al FBI desenmascarar a Park y trazar su trayectoria. “En suma, el alcance y los daños de las intrusiones informáticas perpetradas y provocadas por los sujetos de esta investigación, incluido Park, son prácticamente incomparables”, reza la orden de arresto contra él emitida en 2018, que se ampliaría posteriormente en 2020: “debe ser considerado un riesgo internacional”. Nunca será detenido mientras el régimen de Kim Jong-un siga en pie. La investigación estadounidense une los actos de Park a las acusaciones contra el país. “El gobierno norcoreano, a través de un grupo patrocinado por el Estado, robó un banco central y a ciudadanos de otras naciones, tomó represalias contra la libertad de expresión para coartarla al otro lado del planeta y creó un malware destructivo que afectó indiscriminadamente a víctimas en más de 150 países, causando daños por valor de cientos de millones, si no miles de millones, de dólares”, acusó el entonces fiscal de Seguridad Nacional, John C. Demers. Tras WannaCry, Corea del Norte industrializó la fórmula empleada por Park y su equipo, centrándose en las plataformas de criptomonedas. Ingeniería social, falsas ofertas de empleo, robo de credenciales y meses de subterfugio antes de vaciar la caja. El mismo modus operandi denunciado ahora por Binance. Lo que comenzó hace una década como una operación de venganza por una comedia de Hollywood se ha convertido en el banco central en la sombra que financia los misiles y el arsenal nuclear de Pyongyang.
David Pérez Sañudo cuenta la verdad sobre el mito en 'Sacamantecas', su salto a los grandes presupuestos. Un filme con Antonio de la Torre como el asesino y Patricia López Arnaiz como protagonista Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” A varias generaciones de niños se les asustó con la llegada del Sacamantecas. Sus padres, para que se portaran bien y obedecieran, les decían que si no lo hacían vendría el Sacamantecas y se les llevaría. Una nueva variante del hombre del saco, del coco y de todos los mitos con los que se intentaba meter en vereda a los chavales cuando no hacían caso. Pero detrás de cada mito hay una historia, y muchas veces lo que esconden es cómo una sociedad reconvirtió en leyenda algo que debería haber señalado y puesto en el foco. En el caso del Sacamantecas se trata del primer asesino en serie de mujeres de la historia de España. Se llamaba Juan Díaz de Garayo, era analfabeto, y durante la Guerra Carlista, a finales del siglo XIX a las afueras de Vitoria, mató a seis mujeres. ¿Cómo es posible que aquel acto de violencia machista se convirtiera en relato infantil? En aquella pregunta estaba uno de los intereses del cineasta David Pérez Sañudo en contar la historia real del Sacamantecas. Tras dos películas autorales y de una dimensión mucho más íntima (Ane y Los últimos románticos ) , Sañudo acomete el reto de contar la historia del mito en una producción mucho más ambiciosa, Sacamantecas, que ya se puede ver en los cines. Lo logra gracias a su mirada, que comienza con un homenaje a Centauros del desierto , y a una rigurosidad que le ha hecho plantearse cada escena para no repetir la violencia que ya sufrieron aquellas mujeres. Siempre consideró algo “utópico” la idea de hacer una película sobre el Sacamantecas. Creía que la gente conocía el mito, pero “desconocía lo que había detrás”. “Pero al mismo tiempo nos autocensurábamos pensando que era imposible que hiciéramos una película ambientada en el siglo XIX. En los últimos años, quizá nos hemos legitimado un poco más y hemos notado que había un anhelo institucional o un deseo de que esta película existiese. Poco a poco hemos ido profundizando y encontrando la manera en la que la queríamos contar o transmitir”, explica. Al final, su intención no era solo hablar de ese personaje al que interpreta Antonio de la Torre, sino realizar “un mosaico del siglo XIX apoyándonos en ese personaje tremendamente mitificado”. Por eso, aunque las agresiones contra esas mujeres sea el centro del relato, quería que la ferocidad de ese momento histórico se trasladara en cada plano. “Queríamos que todas las escenas estuviesen atravesadas por la violencia. Por ejemplo, cuando el personaje de Eneko Sagardoy le dice a su sobrina que aprenda a silbar y gritar ayuda, pero que lo haga en castellano, hay también una violencia a través de la imposición de una lengua. Queríamos insinuar que todo el rato hay violencias y dominios de clase o laborales, pero también la propia guerra, o del declive de las instituciones…”, explica. Una de las cosas que más le sorprendió en su investigación fue que el cuerpo de alguaciles no quería investigar las muertes de estas mujeres. Por ser mujeres, por ser de clase baja o por ser prostitutas. Los cuerpos de las mujeres como algo hasta desechable por la sociedad. Ese silencio, el de la gente ante lo que ocurre, cree que ha permeado hasta nuestros días y que es uno de los ecos de Sacamantecas que resuenan en el espectador actual. “En tiempos de guerra importaba poco la muerte de una vendedora ambulante de estrato social bajo. Era una época y un territorio muy tradicional, en el cual se enfrentaba en esa guerra el conservadurismo y una propuesta de España que era aún más conservadora. Esa idea creíamos que había que explorarla y desarrollarla”, avanza. Sacamantecas era un asesino, pero también un personaje que pertenecía a un territorio en disputa. En cuanto la dimensión social adquirió relevancia, la película tomó un tono diferente David Pérez Sañudo — Cineasta Querían que ese diálogo de pasado y presente fuera “constante”, pero tampoco querían ser “maniqueos”. Había muchos riesgos en el proyecto. Uno era “no humanizar al asesino”, aunque sí quisieron remarcar el hecho de que fuera “un analfabeto afectado por la carencia en todos los sentidos”. Al espectador le quieren lanzar un mensaje incómodo. “Tú me has estado demandando ver una película sobre el Sacamantecas y la quieres ver en términos espectaculares, pero hazte cargo de que tú también has contribuido al olvido de las víctimas y de haber aceptado una placa de homenaje a un asesino por el mero hecho de ser asesino y que eso también es violencia y violencia institucional [hay una placa indicando donde descansan sus restos en una fosa del Cementerio de Santa Isabel de Vitoria-Gasteiz]. Nosotros, como parte de la sociedad civil, también somos corresponsables”, subraya. Su idea siempre fue “visibilizar a las víctimas”, pero hacerlo “hilando muy fino para poder aportar algo diferente en un tema tratado con mucha inteligencia en otras películas”. Su apuesta es por la sequedad, y dándole el punto de vista de la película a la hermana de una víctima (Patricia López Arnaiz) que acude al entierro. Ella y el contexto histórico se convirtieron en las claves para conseguir que Sacamantecas “hablara de lo que somos hoy en día”. “Por ejemplo, es el germen de lo que luego será el nacionalismo vasco”, recuerda. “Empezamos a pensar que el Sacamantecas era un asesino, pero también era un personaje que pertenecía a un territorio en disputa y de un territorio muy conflictivo. En cuanto la dimensión social comenzó a adquirir relevancia, la película fue tomando un tono diferente”, señala. Uno de los elementos importantes era alejarse del true crime, de los postulados de un género manido y que suele caer en el sensacionalismo. Para Pérez Sañudo en la producción actual, especialmente en plataformas, “hay un exhibicionismo de la muerte, de lo truculento, de las mujeres víctimas”. Cree que no es suficiente advertir con un cartel antes diciendo que está basado en hechos reales, o que las imágenes que se van a ver son violentas, gestos que cree que son “para lavarse la conciencia”. La responsabilidad del autor es pensar cómo mostrar o no mostrar esa violencia. En esa discusión sobre la puesta en escena siempre tuvo claro que no querían “apoderarse de la mirada del siglo XXI para protegerse detrás de ella”. Antonio de la Torre, el Sacamantecas en plena guerra Carlista Él mismo se dio cuenta de que buscando información no aprendía sobre esas mujeres, sino que solo estaba buceando en los archivos sobre el Sacamantecas. “Ya hay un dilema moral cuando empiezas a ser consciente de eso”, apunta. Ahí nació uno de los grandes hallazgos del filme, y es que “por mucho que sea una película ambiciosa y de presupuesto elevado, no se podía dinamitar la forma de afrontar esas temáticas”. “Para nosotros la honestidad siempre ha estado en primer término. Lo conseguiremos mejor o peor, pero queríamos que el espectador piense todo el tiempo, que no esté sintiendo, que no estemos espectacularizando todo el tiempo, sino que le obliguemos a alejarse, al menos puntualmente, para tratar de interpretar lo que la película sugiere”, analiza. Debatieron mucho sobre cómo representar la violencia, porque eran conscientes de que en géneros como el terror se ha glamourizado la violencia hacia las mujeres. Llegaron a una conclusión: “Solo íbamos a mostrar la violencia sobre las mujeres, la violación y el asesinato una vez, y lo íbamos a mostrar desde mucha distancia. El resultado era violento. Las razones que teníamos eran poderosas, pero también era arriesgado. Tuvimos que hacer algunos pases para ver cómo se percibía, y sentimos que todas las mujeres que lo veían nos dijeron que teníamos que mantener esa secuencia. Curiosamente, los pocos comentarios de rechazo en lo que se refiere a esa secuencia inicial en la película que recibíamos eran de chicos, y jóvenes. Eso nos hizo pensar en algún tipo de identificación, en cierta corresponsabilidad desde la pasividad. Le hemos dado muchas vueltas. Pero hemos tratado de que esa violencia que el espectador espera que se ejerza sobre la mujer, solo la veamos sobre él, sobre el asesino, al final de la película”.
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¿Se pueden ocultar bajo una alfombra los traumas de la historia? En España no hemos dejado de tropezarnos con el bulto de polvo que escondía. Las democracias no son perfectas, ni lineales, ni acumulativas. Pero en este sentido, la nuestra, la democracia española, se comenzó a construir inmersa en una gran desmemoria . Es bien sabido por –casi– todos que la Transición renunció a la memoria a base de “consenso” y “reconciliación”, dinámica que quedó convenientemente sellada con la Ley de Amnistía de 1977. Una ley, cabe decir, que se convirtió en el muro de impunidad judicial para los crímenes cometidos por el franquismo. Sin embargo, el silencio nunca es un punto de partida neutral. Pensar que, si no hablábamos de la dictadura, esta dejaría de tener efectos en nuestro presente era un espejismo, especialmente cuando desde las fosas aún nos gritan las víctimas. La moraleja resultó ser que difícilmente se puede construir futuro desde el olvido porque “olvidar” para muchas familias suponía tener que postergar unas cuántas décadas más el duelo, el nombre de sus desaparecidos y, sobre todo, la posibilidad de justicia. Pero con la entrada del nuevo milenio algo cambió. O mejor dicho, alguien se cansó de esperar. En el año 2000 se fundó la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de la mano de Emilio Silva , Santiago Macías, Palma Granados y Jorge López Franco. Los nietos y las nietas de las personas represaliadas se cansaron de callar , de esperar, de tener miedo y de hablar entre susurros. Esta nueva generación no estaba dispuesta a heredar el silencio de sus abuelos y forzó a todo un país a mirarse al espejo. A estas alturas, el cuento de la “desmemoria necesaria” ya no colaba. Fue así como los derechos a la verdad, a la justicia, a la reparación y a las garantías de no repetición, pilares básicos de los derechos humanos, se transformaron en una cuestión de Estado. Y precisamente estos avances, la incorporación de la memoria democrática a nuestra agenda política y la aprobación de distintas leyes (2007 y 2022), no nos convertía en una excepción, sino que acercaban nuestro ordenamiento jurídico a los estándares internacionales que el Estado español venía ignorando. Fue así como el reconocimiento de la memoria democrática comenzó a poner fin a la “excepcionalidad española”. Y si la historia acabara aquí, en las exhumaciones, en el reconocimiento de las víctimas, en el fin del silencio, en la reparación del daño, en la administración de justicia, sería una historia con final feliz, de las que comen perdices. Pero como decíamos, la democracia no es perfecta, ni lineal, ni acumulativa. Aunque la historiografía ha avanzado y el Gobierno actual prioriza hoy la memoria, el relato no está resuelto. Esta sigue siendo un campo de batalla donde el revisionismo reaccionario, el auge de la extrema derecha y la difusión de bulos históricos juegan un papel esencial . Asistimos a una suerte de “neofranquismo cultural” que banaliza la dictadura presentándola como una “etapa de reconstrucción, progreso y reconciliación”. Y este escenario no es casual; el silencio cómplice de la derecha y la política reaccionaria de la extrema derecha han creado el caldo de cultivo perfecto. Puede resultar frustrante que nuestro país aún no alcance un consenso unánime para condenar la dictadura franquista y reconocer, sin ambages, la importancia de reparar a las víctimas y nombrar la barbarie. Pero hay algo más. La ofensiva política y cultural de la extrema derecha en los últimos años, la negación de la memoria y la banalización de la dictadura ponen de manifiesto algo sumamente importante: que la memoria democrática, ahora sí, por fin, después de décadas de silencio, está en el tablero político . Ahora que hemos empezado a recuperar historias y a reconocer responsabilidades ha surgido una reacción en cadena. Quienes hoy se sienten amenazados por la memoria no solo prefieren romantizar la dictadura franquista, sino que la instrumentalizan para frenar el avance democrático. Porque hablar de ella no es un ejercicio nostálgico de historiadoras; es hablar de nuestro presente y de nuestro futuro; es una toma de postura sobre el país que habitamos y el que aspiramos construir. Pero si algo hemos aprendido es que aclarar el pasado no agranda las sombras de la dictadura, simplemente las vuelve identificables. Si queremos ser una sociedad más justa, tolerante, abierta y democrática, es ineludible seguir profundizando en la memoria. La tensión que vivimos es, en última instancia, el síntoma de una democracia que, tras años de letargo, ha decidido enfrentarse a sus fantasmas para seguir avanzando. Sin asumir nuestro pasado, incluso sus capítulos más oscuros, estaremos condenados a que las lecciones del ayer se conviertan en las amenazas del mañana. Aguilar, Paloma (2018): El resurgir del pasado en España , Editorial Taurus. Baby, Sophie (2025): Juzgar a Franco. Impunidad, reconciliación, memoria , Madrid, Editorial Akal. de Kerangat, Zoé (2023): Remover cielo y tierra. Las exhumaciones de víctimas del franquismo en los años 70 y 80 , Granada, Editorial Comares. Molinero, Carme (2018): La Transición. Historia y relatos , Madrid, Siglo XXI Editores.
