Desde la Granja de la Costera (Valencia), Ana Climent convirtió las semillas centenarias de sus bisabuelos en Ca Climent, un proyecto familiar que apuesta por el origen local, la proximidad y la conservación del patrimonio agrícola. Junto a su padre, se encarga de todo el proceso de forma artesanal, desde el cultivo hasta el envasado
El secretario de Comercio está bajo presión por su inacción respecto a los controles de exportación de chips y por las tensiones con otros altos cargos Leer
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
El candidato de ERC conserva un registro parlamentario incisivo y provocador, con una estética que se ha vuelto más formal y contemporánea
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La especialista advierte de los riesgos de adelantar la herencia a los hijos y recomienda conservar el patrimonio para afrontar posibles necesidades económicas y evitar problemas fiscales
Volcanes extinguidos, arrecifes fósiles y antiguas dunas convertidas en roca dibujan un paisaje único en este rincón del litoral de Almería, declarado Geoparque Mundial de la UNESCO Playas de roca, miradores y salinas: los seis destinos imprescindibles en Cabo de Gata El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar , en Almería, es un destino donde la naturaleza ofrece un espectáculo que va mucho más allá de sus conocidas playas y calas. Reconocido como Geoparque Mundial de la UNESCO y Reserva de la Biosfera, este espacio protegido conserva uno de los conjuntos volcánicos más importantes de la península ibérica. Su historia geológica se remonta a millones de años, cuando la actividad volcánica y los cambios en el nivel del mar comenzaron a configurar un territorio que hoy permite contemplar antiguos arrecifes de coral, dunas fosilizadas y acantilados de origen volcánico. A continuación te proponemos cinco paradas para descubrir algunos de sus paisajes y formaciones más representativos. 1. Las Amoladeras: antiguas playas del Mediterráneo El recorrido puede comenzar en Las Amoladeras, un paraje situado en el sector occidental del parque que conserva un interesante testimonio de las antiguas líneas de costa del Mediterráneo. Lo que hoy es un paisaje árido, dominado por la vegetación esteparia y los espacios abiertos, fue hace miles de años un entorno litoral muy diferente. En esta zona se conservan depósitos de antiguas playas cuaternarias, formados cuando el nivel del mar se encontraba a distintas alturas respecto al actual. La presencia de varios niveles de playas fósiles permite reconstruir la evolución de la costa y conocer cómo eran las condiciones ambientales de épocas pasadas. El entorno también ofrece la oportunidad de descubrir la relación entre los procesos geológicos y el paisaje actual, con sistemas dunares, estepas y zonas húmedas. Una buena manera de acercarse a este patrimonio es recorrer el sendero señalizado El Pocico-Las Marinas. Además, el Centro de Visitantes Las Amoladeras ofrece información sobre el origen volcánico del parque, su relieve y los ecosistemas que caracterizan este territorio. 2. Los acantilados volcánicos de Vela Blanca y Mónsul La costa entre San José y Vela Blanca es uno de los mejores escenarios para comprender el origen volcánico de Cabo de Gata. Aquí, las laderas rocosas y las pequeñas calas muestran la huella de los materiales que emergieron del interior de la Tierra hace millones de años. Panorámica de los acantilados de Vela Blanca y Mónsul, en Almería. El Cerro de Vela Blanca es uno de los enclaves más representativos de este tramo litoral. Sobre él se levanta una torre vigía del siglo XVIII y, desde sus inmediaciones, se despliega un paisaje de formaciones volcánicas, barrancos y playas como Cala Carbón, La Media Luna y Mónsul. Las rocas volcánicas, sometidas durante millones de años a la acción del viento, la lluvia y el oleaje, han dado lugar a perfiles abruptos y formas caprichosas. El contraste entre sus tonalidades oscuras y el azul del Mediterráneo crea algunas de las estampas más reconocibles de Almería. El sendero de Vela Blanca permite acercarse a este paisaje. Se trata de un recorrido lineal de 3,4 kilómetros de ida, de dificultad baja, que atraviesa el extremo sur de la sierra volcánica y ofrece la oportunidad de observar también la vegetación característica de sus laderas. 3. Los Escullos: una duna fósil convertida en piedra En la ensenada de Los Escullos se encuentra una de las formaciones geológicas más curiosas del parque: una antigua duna que, con el paso del tiempo, terminó convertida en roca. Su aspecto es tan singular que cuesta imaginar que lo que hoy parece una escultura natural fue en otro tiempo un depósito de arena modelado por el viento. Se trata de un relieve de formas onduladas y superficies esculpidas que permite observar cómo el viento y el agua han transformado un antiguo paisaje de dunas. La visita puede completarse con un paseo por la playa del Arco y el entorno de la Isleta del Moro, donde también se reconocen otros elementos del paisaje volcánico del geoparque. 4. Los Frailes, huellas de los antiguos volcanes Dos grandes elevaciones dominan el paisaje del interior de Cabo de Gata y se han convertido en uno de sus símbolos geológicos más reconocibles. Son los Frailes, dos antiguos edificios volcánicos cuyo origen se remonta a la actividad que tuvo lugar en esta zona hace aproximadamente ocho millones de años. Ambos cerros corresponden a domos volcánicos, formaciones que se producen cuando el magma alcanza la superficie y se solidifica alrededor de los puntos de emisión. Con 493 metros de altitud, El Fraile es la cota más elevada de la sierra de Cabo de Gata y uno de los puntos que mejor permiten comprender la magnitud de este antiguo complejo volcánico. Detalle del patrimonio geológico del Geoparque de UNESCO Cabo de Gata_Níjar. Contemplar estas dos elevaciones desde los caminos y miradores del parque es una oportunidad para descubrir una cara menos conocida del destino, alejada de las playas más concurridas. El contraste entre los perfiles montañosos, los terrenos áridos y el Mediterráneo al fondo convierte este paisaje en una de las estampas más características del interior del geoparque. 5. El arrecife de coral de Mesa Roldán La última parada conduce hasta Mesa Roldán, en el término municipal de Carboneras , donde la geología ofrece una de sus manifestaciones más sorprendentes. A primera vista destaca el perfil plano de este promontorio, pero su verdadera singularidad está en su origen: conserva los restos de antiguos arrecifes de coral. El promontorio de Mesa Roldán, en Carboneras, entre Agua Amarga y la Playa de los Muertos. La historia comienza con un domo volcánico que emergió bajo el mar y creó un fondo elevado sobre el que pudieron desarrollarse organismos coralinos. Con el paso del tiempo, estos construyeron un arrecife que terminó fosilizándose. Los cambios en el nivel del mar y los procesos geológicos posteriores dejaron al descubierto esta estructura. La plataforma plana que caracteriza a Mesa Roldán es, por tanto, el resultado de una combinación de procesos volcánicos, biológicos y sedimentarios. Un paisaje que permite entender cómo un antiguo fondo marino terminó convertido en un promontorio visible desde la costa. La visita tiene, además, un atractivo patrimonial. En su parte más elevada se encuentra la torre de Mesa Roldán, una construcción defensiva situada en uno de los puntos más destacados de Almería. Existe un sendero señalizado de unos dos kilómetros de ida y dificultad baja para conocer este enclave. Un museo geológico al aire libre Estas cinco paradas permiten hacerse una idea de la extraordinaria diversidad geológica de Cabo de Gata-Níjar, aunque representan solo una pequeña parte de sus atractivos. El geoparque cuenta con otros enclaves de interés, como el complejo minero de Rodalquilar , los arrecifes fósiles de La Molata de Las Negras o las secuencias volcánicas de Las Negras. Para profundizar en este patrimonio se puede visitar el ecomuseo de la Casa de los Volcanes, en Rodalquilar . Este espacio divulgativo ayuda a interpretar los orígenes geológicos del territorio y las formaciones que después se pueden contemplar sobre el terreno. La propuesta es descubrir Cabo de Gata no solo como un destino de playas y calas de aguas cristalinas, sino como un territorio donde las rocas cuentan historias de antiguos mares, volcanes extinguidos y paisajes transformados durante millones de años. En definitiva, un pasado geológico excepcional.
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Procedente de un barrio humilde de Sevilla, Mar Cambrollé concurre a las elecciones por Podemos en la circunscripción sevillana. Su trayectoria está marcada por la lucha por los derechos del colectivo LGTBI, una militancia que comenzó durante la Transición, tras la muerte de Franco, cuando participó en las primeras protestas por los derechos de las personas trans y homosexuales en Sevilla. Ahora aspira a llevar esa voz al Congreso de los Diputados y convertirse en la primera mujer trans en ocupar un escaño en la Cámara Baja en 49 años de democracia. Pregunta (P): Te presentas por Podemos en la provincia de Sevilla. ¿Cómo fue tu inicio en el activismo y la política? Respuesta (R): Yo voy número uno por Sevilla fruto de unas votaciones en unas primarias abiertas, con lo cual me satisface que no he sido nombrada a dedo, sino que me ha elegido la gente para ser número uno en Sevilla. Milito por primera vez en un partido político en Podemos y tiene que ver cuando tramitamos la ley estatal trans, que no estuvo exenta de grandes dificultades no solamente por parte de de ese sector reaccionario y conservador representado por el PP o por Vox que quiere siempre devolvernos a los peores tiempos oscuros. los tiempos del franquismo, sino también por parte de hasta de sectores del progresismo, concretamente de un sector de mujeres del Partido Socialista que bajo el nombre del feminismo sustentaron prejuicios y bulos en un discurso que rápidamente le compró la propia ultraderecha, situando a las personas trans como un peligro social. (P): ¿Cuándo empiezas a luchar por los derechos trans? Bueno, yo empiezo con 18, 19 años. Más que por los derechos trans, por los derechos del colectivo LGTBI en una España postfranquista, donde existía una ley que era la ley de peligrosidad y rehabilitación social y que hizo posible que más de 5.000 personas fueran a las cárceles solamente por el único delito de amar de ser diferente. Eso a mí me revela, tenía 18 años, pero yo no entendía por qué era un delito amar a amar a una persona de tu propio sexo o expresarse o sentirte diferente. Y ahí empieza mi inquietud, contacto con Barcelona, que en el año anterior había hecho posible la primera manifestación eh de España que tuvo lugar en el 1977 y yo fundo en Sevilla el Movimiento Homosexual de Acción que homenajea y retrata muy bien la película Te estoy amando locamente y ahí empieza mi lucha por el colectivo LGTBI. Yo siempre digo que a mí personalmente hay dos cosas que me golpea la vida sin yo elegirlas y una es la pobreza, vivir en un barrio humilde, ser de una clase trabajadora y otra es mi identidad. Fui una activista social, fui una activista antifranquista y sobre todo luchando por lo que hoy también seguimos luchando, por lo básico, por que en mi barrio hubiera colegio, hubiera guardería, tuviéramos ambulatorio, tuviéramos semáforo, tuviéramos alumbrado público, ahí nace mi primera lucha...
Volcanes extinguidos, arrecifes fósiles y antiguas dunas convertidas en roca dibujan un paisaje único en este rincón del litoral de Almería, declarado Geoparque Mundial de la UNESCO Playas de roca, miradores y salinas: los seis destinos imprescindibles en Cabo de Gata El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar , en Almería, es un destino donde la naturaleza ofrece un espectáculo que va mucho más allá de sus conocidas playas y calas. Reconocido como Geoparque Mundial de la UNESCO y Reserva de la Biosfera, este espacio protegido conserva uno de los conjuntos volcánicos más importantes de la península ibérica. Su historia geológica se remonta a millones de años, cuando la actividad volcánica y los cambios en el nivel del mar comenzaron a configurar un territorio que hoy permite contemplar antiguos arrecifes de coral, dunas fosilizadas y acantilados de origen volcánico. A continuación te proponemos cinco paradas para descubrir algunos de sus paisajes y formaciones más representativos. 1. 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Las rocas volcánicas, sometidas durante millones de años a la acción del viento, la lluvia y el oleaje, han dado lugar a perfiles abruptos y formas caprichosas. El contraste entre sus tonalidades oscuras y el azul del Mediterráneo crea algunas de las estampas más reconocibles de Almería. El sendero de Vela Blanca permite acercarse a este paisaje. Se trata de un recorrido lineal de 3,4 kilómetros de ida, de dificultad baja, que atraviesa el extremo sur de la sierra volcánica y ofrece la oportunidad de observar también la vegetación característica de sus laderas. 3. Los Escullos: una duna fósil convertida en piedra En la ensenada de Los Escullos se encuentra una de las formaciones geológicas más curiosas del parque: una antigua duna que, con el paso del tiempo, terminó convertida en roca. Su aspecto es tan singular que cuesta imaginar que lo que hoy parece una escultura natural fue en otro tiempo un depósito de arena modelado por el viento. Se trata de un relieve de formas onduladas y superficies esculpidas que permite observar cómo el viento y el agua han transformado un antiguo paisaje de dunas. La visita puede completarse con un paseo por la playa del Arco y el entorno de la Isleta del Moro, donde también se reconocen otros elementos del paisaje volcánico del geoparque. 4. Los Frailes, huellas de los antiguos volcanes Dos grandes elevaciones dominan el paisaje del interior de Cabo de Gata y se han convertido en uno de sus símbolos geológicos más reconocibles. Son los Frailes, dos antiguos edificios volcánicos cuyo origen se remonta a la actividad que tuvo lugar en esta zona hace aproximadamente ocho millones de años. Ambos cerros corresponden a domos volcánicos, formaciones que se producen cuando el magma alcanza la superficie y se solidifica alrededor de los puntos de emisión. 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Jordi Martí, arquitecto técnico y divulgador , ha querido alertar sobre los peligros económicos de demorar las obras en los edificios. “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca, y remarco, nunca llega el momento de hacer una gran rehabilitación en el edificio” . Son las comunidades que no se ponen de acuerdo. Para Martí, esto es un problema de mantenimiento de la vivienda y, por tanto, de patrimonio de los propietarios. Hay muchos edificios que llevan más de 50 años de antigüedad que, si no se hace algo, van a ser un lastre para las familias. Por eso es importante que los propietarios participen en el funcionamiento de la comunidad . “Cuando hablaba de invertir, no me refería a invertir dinero, sino tiempo y ganas” . Así podemos prever las necesidades del edificio. Lo que queremos evitar es que haya derramas y además que los gastos de luz y gas suban. Al final, la vivienda puede perder valor. Uno quiere ser propietario para tener un futuro mejor. Pero si van saliendo derramas enormes y además aumentan los gastos de luz y gas, se puede torcer mucho, según advierte Martí. Al final puedes perder valor de la vivienda . En Xataka Amancio Ortega ha construido un segundo imperio basado en el ladrillo. Lo más gracioso es que Pontegadea odia hacer obras Las ayudas para rehabilitar tienen condiciones y plazos El programa de rehabilitación residencial en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia se dotó con 3.420 millones de euros de los fondos NextGenerationEU . En él se incluyen actuaciones de mejora de fachadas y cubiertas; cambio de ventanas; cambios de climatización, además de actuaciones de conservación y accesibilidad. En cuanto a las condiciones de los edificios para acceder a las ayudas de rehabilitación , el Real Decreto 853/2021 exige una reducción mínima de un 30 % en el indicador de consumo de energía primaria no renovable. Los máximos de subvención son el 40 %, el 65 % o el 80 % del coste subvencionable (con límite por vivienda) según el ahorro conseguido. Además de las anteriores, también se contemplaba otra ayuda adicional para los casos de vulnerabilidad económica (hasta el 100 % del coste imputable al propietario afectado) bajo ciertos requisitos. El programa no es una oportunidad abierta debido a los plazos establecidos . En el artículo 38 se establece que las obras debían estar acabadas antes del 30 de junio de 2026. Las convocatorias eran gestionadas por las comunidades autónomas. A través de las oficinas de rehabilitación se podía obtener información y contactar con técnicos. También se habilitó un simulador del ministerio para calcular las ayudas (que no sustituye al cumplimiento de los requisitos). En Xataka Si en tu edificio hay ancianos se puede instalar un ascensor sin el ok de la junta. La clave: la Ley de Propiedad Horizontal La fiscalidad tiene un desarrollo particular . Por un lado, las ayudas de este programa no están incluidas en la base imponible del IRPF (impuesto sobre la renta de las personas físicas). Por otro lado, el importe no subvencionado puede beneficiarse de la deducción por rehabilitación energética (60 %) siempre que se cumplan ciertas condiciones. El máximo de la base es de 5.000 € anuales y 15.000 euros acumulados. Está sujeto a la acreditación de la mejora (certificados energéticos). Aunque ya estaba presente en nuestra guía de Genbeta de la Renta , los plazos han cambiado. La normativa recogida por la Agencia Tributaria ha ampliado los plazos para poder aplicar esta deducción a obras de edificios residenciales hasta el 31 de diciembre de 2027 (con certificado posterior antes del 1 de enero de 2028). Imágenes | TikTok con edición - La noticia Jordi Martí, arquitecto: “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca llega el momento de hacer una rehabilitación en el edificio” fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
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La exalcaldesa de Barcelona ha reivindicado el origen rural de su familia, cuya historia une una villa soriana con el barrio barcelonés del Guinardó
Más de dos décadas después de la desaparición del peculiar A2, Audi recupera su filosofía con un compacto eléctrico que apuesta por el aprovechamiento del espacio y la eficiencia. Anuncia hasta 646 km de autonomía y llega al mercado español en diciembre Cuando Audi lanzó el A2 a comienzos de siglo, pocos automóviles se parecían a él. Su carrocería de aluminio, sus formas aerodinámicas y su particular silueta respondían a una idea que entonces resultaba poco habitual en el segmento de los coches pequeños. La marca alemana pretendía ofrecer un vehículo de calidad, capaz de aprovechar al máximo el espacio disponible y consumir la menor cantidad posible de combustible. Aquella propuesta, que no terminó de convencer comercialmente, encontró con el tiempo el reconocimiento de quienes valoraban sus soluciones técnicas. Ahora, Audi recupera su denominación con el A2 e-tron, un modelo completamente eléctrico que traslada esa misma filosofía a las necesidades actuales. El A2 original se fabricó entre 2000 y 2005, periodo durante el que salieron de las instalaciones de Audi 176.377 unidades. Su construcción ligera y sus soluciones aerodinámicas lo convirtieron en una referencia tecnológica, especialmente en la versión 1.2 TDI, que homologaba un consumo de solo 2,99 litros de gasóleo cada 100 kilómetros. Sin embargo, su elevado precio y una estética que rompía con los convencionalismos limitaron su aceptación. Dos décadas después, en un mercado cada vez más atento al consumo energético y a la electrificación, muchos de sus planteamientos parecen cobrar un nuevo sentido. Vista trasera y lateral del Audi A2 e-tron. El nuevo A2 e-tron no pretende reproducir exactamente el diseño de su antecesor, aunque conserva algunos de sus rasgos más reconocibles. Su carrocería presenta un techo elevado que desciende progresivamente hacia la zaga, con una silueta a medio camino entre un compacto convencional y un pequeño crossover . Mide 4,32 metros de longitud y cuenta con una distancia entre ejes de 2,77 m, unas proporciones que permiten ofrecer un habitáculo espacioso sin recurrir a una carrocería excesivamente grande. El maletero dispone de 396 litros de capacidad, ampliables hasta 1.336 litros al abatir los respaldos posteriores. Si algo conecta directamente a las dos generaciones del A2 es la importancia concedida a la aerodinámica. El nuevo eléctrico presenta un coeficiente de resistencia al aire de 0,24, ligeramente mejor que el 0,25 que consiguió en su día la versión más eficiente de su predecesor. Para alcanzar ese resultado, Audi ha trabajado especialmente en los bajos de la carrocería, las llantas y las entradas de refrigeración, que regulan el paso del aire según las necesidades mecánicas. También ayudan lo suyo los tiradores integrados en las puertas y el tratamiento de los pasos de rueda, concebidos para reducir las turbulencias. Esta atención al detalle tiene una consecuencia directa en el consumo energético. Audi anuncia un mínimo de 12,8 kWh/100 km según el ciclo WLTP, una cifra que convierte al A2 e-tron en el modelo de producción más eficiente de su historia. El registro corresponde a la versión de 190 CV equipada con un paquete opcional específico de eficiencia, por lo que no debe confundirse con el consumo de toda la gama. La autonomía máxima declarada alcanza los 646 kilómetros, en este caso en la variante de 231 CV y batería de mayor capacidad. Transparencia que muestra el sistema de impulsión empleado por el modelo de Audi. La oferta mecánica comprende cuatro niveles de potencia, desde los 170 CV del modelo de acceso hasta los 326 CV de la variante más prestacional. Todas las versiones utilizan un motor eléctrico que transmite su fuerza a las ruedas traseras, mientras que las baterías presentan capacidades de 52, 61 y 84 kWh. Las dos primeras emplean química LFP, mientras que la de mayor tamaño recurre a celdas NMC. Con esta variedad, la marca busca atender tanto a quienes utilizan principalmente el automóvil en recorridos cotidianos como a quienes necesitan afrontar desplazamientos largos. En materia de recarga, las versiones equipadas con la batería de 84 kWh admiten potencias de hasta 183 kW en corriente continua y pueden recuperar del 10 al 80% de su capacidad en unos 29 minutos. El modelo de acceso necesita aproximadamente 24 minutos para completar esa misma operación, aunque admite una potencia máxima inferior, de 100 kW. El sistema de navegación incorpora un planificador que tiene en cuenta las estaciones disponibles y prepara la batería antes de llegar a determinados puntos de carga. También se ofrecen distintos niveles de recuperación de energía durante las deceleraciones, incluido un modo que permite conducir habitualmente utilizando únicamente el pedal del acelerador. Vista general de las plazas delanteras y el salpicadero. Soluciones para el día a día En el habitáculo, Audi ha tratado de combinar el aprovechamiento del espacio con una presentación tecnológica propia de categorías superiores. El salpicadero está presidido por una superficie digital que integra una instrumentación de 11,9 pulgadas y una pantalla central táctil de 12,8, ambas orientadas hacia quien conduce. El sistema multimedia incorpora un asistente de voz con inteligencia artificial, en tanto que el equipamiento opcional permite añadir una pantalla de información proyectada sobre el parabrisas y un techo panorámico de cristal de 1,6 metros cuadrados. Junto a estos elementos, el A2 e-tron incorpora soluciones prácticas que recuerdan al carácter funcional de su antecesor. Una de las más singulares es Fidlock, un sistema de fijación mediante imanes y bloqueo mecánico que permite sujetar accesorios y organizadores en diferentes lugares del habitáculo. La consola central dispone de espacios de almacenamiento y puede incorporar una superficie de carga inalámbrica para dos teléfonos móviles. También destaca la posibilidad de utilizar la batería del automóvil para alimentar dispositivos externos mediante la función de carga bidireccional. Las plazas traseras no parecen demasiado espaciosas. El apartado de seguridad incluye de serie elementos como el control de crucero adaptativo, la cámara de marcha atrás y diferentes asistentes de frenado y prevención de colisiones. Entre las funciones opcionales figuran sistemas capaces de facilitar el estacionamiento y repetir maniobras previamente aprendidas. Con este equipamiento, Audi pretende acercar al segmento compacto tecnologías que hasta hace poco estaban reservadas a vehículos de mayor tamaño y precio. La recuperación del espíritu del A2 también se extiende a los materiales y a la fabricación. Según Audi, el nuevo modelo puede incorporar más de 300 componentes elaborados con materiales reciclados, dependiendo de la configuración, y más de un centenar utilizan materias primas recuperadas después de su uso. Su producción se desarrolla en Ingolstadt, donde la compañía aprovecha instalaciones y equipos existentes. Este planteamiento responde a una estrategia que busca reducir el consumo de recursos y simplificar los procesos industriales, además de mejorar la eficiencia energética del propio automóvil. El A2 e-tron se presentó oficialmente en septiembre y tiene previstas las primeras entregas en diciembre. Los pedidos están abiertos en España a partir de 37.760 euros antes de posibles ayudas o promociones, un precio indicativo de que no aspira a ser un eléctrico popular en términos estrictos, sino la puerta de entrada a la oferta eléctrica de una marca prémium.
Nvidia encontrará un sucesor, pero difícilmente reunirá su autoridad dentro de la empresa, su capacidad para movilizar al sector y su interlocución política Espías, contrabando e infidelidades: las cloacas de la IA tumban a Jensen Huang, creador del imperio Nvidia Jensen Huang ha dimitido como consejero delegado de Nvidia . Primero se conoció su relación con una empresaria sospechosa de espiar para China ; después, el New York Times informó de otra con una vicepresidenta que dependía de él. Colette Kress, hasta ahora directora financiera, asume provisionalmente el mando. ¿Y ahora qué? La pregunta recorre los mercados y toda la industria de la IA. Huang no era un ejecutivo intercambiable. El joven que lavaba platos en un Denny’s acabó cofundando una empresa que rozó la quiebra y llegó a ser la más valiosa del mundo. Desde su salida a bolsa, sus acciones se han revalorizado más de un 700.000%. Uno de los grandes giros llegó en 2012. Alex Krizhevsky, Ilya Sutskever y Geoffrey Hinton presentaron AlexNet, una red neuronal que ganó con una ventaja espectacular una competición de reconocimiento de imágenes. Para entrenarla utilizaron dos tarjetas gráficas de Nvidia: los chips de los videojuegos también aceleraban las redes neuronales. El trabajo cambió el rumbo de la IA. Huang entendió la oportunidad y apostó por ella. Diez años después llegó ChatGPT. La demanda se disparó y Nvidia tenía lo que todos necesitaban. Atribuir su éxito a dos golpes de suerte sería absurdo. AMD e Intel también estaban allí. La diferencia venía de antes: CUDA, presentado en 2006, permitía utilizar las GPU para tareas que iban más allá de los gráficos. Huang sostuvo durante años una inversión cuyo mercado estaba por hacerse. Investigadores y empresas desarrollaron programas, bibliotecas y conocimientos alrededor de CUDA. Cambiar de proveedor exigía trasladar todo ese trabajo acumulado. Huang había construido un ecosistema y una razón poderosa para quedarse en él. Tenemos cierta tendencia a infantilizar el mundo y convertirlo en una película de Marvel. Una conspiración de tecnooligarcas, organizados como una mafia siciliana, movería los hilos del planeta. Es una tontería que ahorra pensar: basta con identificar a los villanos para creer que hemos entendido la historia. Lo que tenemos delante es mucho más complejo: empresas que cooperan y se disputan ferozmente los mismos clientes , intereses políticos enfrentados y personas con días de 24 horas y las mismas debilidades que nosotros. Confundir influencia con omnipotencia explica poco y despista mucho. A corto plazo, Nvidia conserva una posición formidable. Su cuota en las GPU para centros de datos ronda el 90%, según distintas estimaciones. Tiene una demanda enorme y clientes que no pueden cambiar de infraestructura de la noche a la mañana. La dimisión de Huang no hace desaparecer sus ingenieros ni sus pedidos. Pero esa fortaleza no garantiza la siguiente década. Google acaba de ampliar su familia de TPU, aceleradores que compiten con las GPU en determinadas tareas de IA. AMD avanza con sus chips y con ROCm, el software con el que intenta reducir la ventaja de CUDA. Qualcomm ha comprado Modular, cuya tecnología facilita ejecutar IA sobre diferentes arquitecturas. También se erosionan las barreras que hacían tan costoso abandonar Nvidia. Y sus grandes clientes quieren fabricar parte de lo que hoy le compran. Amazon tiene Trainium3 y una estrecha alianza con Anthropic; Microsoft despliega Maia; OpenAI desarrolla aceleradores con Broadcom. Cerebras explora otra arquitectura para ejecutar modelos a gran velocidad. Y Huawei, con Ascend, busca consolidar una alternativa china. No necesitan derrotar a Nvidia en todo: les basta con ofrecer una opción mejor o más barata para una parte relevante del trabajo. Nvidia irá perdiendo cuota, incluso si lo hace excepcionalmente bien. Puede seguir creciendo mientras otros crecen más. Defender su posición exigirá inversiones constantes, nuevos productos y márgenes sometidos a una presión creciente. Al mismo tiempo, deberá abrir mercados como la conducción autónoma y la robótica, donde está bien situada, pero cuyos ingresos todavía no sustituyen al gran negocio de los centros de datos. Ese es el quebradero de cabeza: invertir para seguir dominando un negocio cada vez más disputado y financiar otro que todavía no puede reemplazarlo. Hay que decidir qué desarrollar, cuánto arriesgar y cuándo, con años de anticipación. La ausencia de Huang se notará precisamente en esas decisiones. Millonarios sin vida Hay otras dos cuestiones. La primera es la cultura interna. La subida de las acciones ha convertido en millonarios a muchos empleados de Nvidia. Sin embargo, los testimonios describen jornadas larguísimas y una exigencia extraordinaria. Mantener a personas que podrían retirarse trabajando en la frontera de la ingeniería es una hazaña de liderazgo. El dinero, por sí solo, no la explica. Esa cultura no se conserva nombrando a alguien que sepa gestionar una cuenta de resultados. Necesita autoridad técnica, ambición y criterio para distinguir una apuesta prometedora de una ocurrencia carísima. La deriva de Boeing, que relegó a sus ingenieros mientras primaban los objetivos financieros, recuerda hasta qué punto puede degradarse esa cultura. Kress puede aportar estabilidad a la transición. La cuestión decisiva es quién mantendrá después la capacidad de Nvidia para hacer lo que todavía nadie sabe hacer. La segunda cuestión es todo el ecosistema de la IA. Huang ha sabido alinear a laboratorios, fabricantes, proveedores de nube e inversores que se necesitan y, a la vez, compiten entre sí. En 2025, Nvidia anunció su intención de invertir hasta 100.000 millones de dólares en OpenAI conforme se desplegará nueva infraestructura con sus sistemas. Huang vinculaba así financiación, construcción de centros de datos y venta de chips para hacer viables las ambiciones de sus clientes. También ha tenido que negociar con gobiernos cuyos objetivos chocaban frontalmente con los de su empresa. Nvidia quería vender en China; Washington quería limitar el acceso chino a los chips avanzados. Un consejero delegado puede disponer de una influencia enorme, pero no puede levantar por sí mismo una prohibición de exportación. Esa decisión pertenece al poder político, que responde a otras prioridades, a las urnas y a sus propias luchas. Incluso alguien como Huang tenía que negociar con Trump. Huang consiguió suavizar algunas restricciones y ha cultivado relaciones a ambos lados del Pacífico. Conoce a los compradores, a los investigadores y a los políticos. Sabe cómo encajar intereses que parecían incompatibles. Esa confianza tarda décadas en construirse. No viene incluida en el nombramiento de un nuevo consejero delegado. ¿Encontrará Nvidia a otro Jensen Huang? Parece muy difícil, por no decir imposible. Encontrará un sucesor, pero difícilmente reunirá su autoridad dentro de la empresa, su capacidad para movilizar al sector y su interlocución política. El corto plazo tiene bases sólidas. El medio y el largo acaban de llenarse de incógnitas. Y queda el propio Huang. Cuesta imaginar que se vaya a casa sin más, que renuncie a crear, invertir o embarcarse en otra aventura. Quizá la siguiente gran pregunta no sea solo qué hará Nvidia sin Jensen Huang, sino qué hará Jensen Huang sin Nvidia.
El Palácio da Bolsa, sede de la Asociación Comercial de Oporto, guarda tras su sobria fachada neoclásica un salón dorado de inspiración andalusí que tardó dieciocho años en construirse El santuario valenciano que conserva uno de los conjuntos de pintura barroca en trampantojo más originales de España Junto a la iglesia de São Francisco, a pocos pasos de la ribera del Duero y en pleno centro histórico de Oporto, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, se levanta un edificio de fachada neoclásica que, a primera vista, podría pasar por una sede institucional más. Se trata del Palácio da Bolsa, sede y propiedad de la Asociación Comercial de Oporto, y quien cruza su puerta descubre que detrás de esa apariencia contenida se esconde uno de los interiores más deslumbrantes de Portugal. A diferencia de otros palacios del país, este no nació para alojar a reyes ni a la nobleza, sino para dar a la burguesía mercantil de la ciudad un escenario a la altura de su poder económico. La historia del palacio arranca de las ruinas del antiguo convento de São Francisco, que ardió al final del Cerco de Oporto en 1833, en plena guerra civil portuguesa. Un año después, una orden del Gobierno autorizó a los comerciantes de la ciudad a instalar su lonja entre aquellas ruinas, y en 1841 la reina María II concedió la propiedad del antiguo convento a la Asociación Comercial, fundada en 1834. El 6 de octubre de 1842 se colocó la primera piedra de un edificio diseñado por el arquitecto Joaquim da Costa Lima, y en 1850 ya estaban terminados el primer piso y la fachada principal. Lo que vino después fue mucho más lento porque la decoración interior se prolongó durante décadas y no se dio por concluida hasta 1909, coincidiendo con la visita del rey Manuel II, poco antes de la proclamación de la República. Cúpula de hierro, mosaico grecorromano y salón neomorisco Vistas a la segunda planta del Palácio da Bolsa, en Oporto El recorrido comienza en el Pátio das Nações, levantado sobre el antiguo claustro del convento, donde se conservan los únicos vestigios de aquel edificio franciscano. La mirada se va de inmediato hacia la cúpula de hierro y cristal diseñada por Tomás Soller, rodeada por veinte escudos que representan a los países con los que Portugal mantenía relaciones comerciales en el siglo XIX, entre ellos España, Francia o el Reino Unido. El suelo, un mosaico cerámico inspirado en los modelos grecorromanos hallados en Pompeya, sirvió de escenario a la Bolsa de Valores de Oporto hasta mediados de los años noventa. Desde el patio, una escalinata de granito diseñada por Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa conduce al piso superior, iluminada por dos grandes lámparas del escultor Soares dos Reis que recuerdan que este fue uno de los primeros edificios de la ciudad con luz eléctrica. En las plantas altas se suceden la Sala del Tribunal, donde hoy se entronizan los nuevos miembros de la Cofradía del Vino de Oporto, la Sala Dorada o un pequeño despacho dedicado a Gustave Eiffel, que según la tradición trabajó aquí mientras proyectaba el puente de María Pia. Tampoco pasa desapercibida la Sala de las Asambleas Generales, cuyas paredes parecen de madera, aunque en realidad son de yeso. Sala Dorada del Palácio da Bolsa, en Oporto El final del recorrido está reservado al espacio que justifica por sí solo la visita, el Salão Árabe, un amplio salón ovalado de estilo neomorisco, cuyo arquitecto se habría inspirado en la Alhambra de Granada. Las obras comenzaron el 15 de septiembre de 1862 y no terminaron hasta el 12 de junio de 1880, cuando la sala se inauguró con motivo del tricentenario de Camões. Dieciocho años de trabajo bajo la dirección de Gonçalves e Sousa dieron como resultado una estancia de dos niveles de arcadas, con paredes y techos cubiertos de estuco, arabescos dorados y vidrieras de colores. Gusto por lo oriental Al entrar, la sensación es la de haber dejado atrás Oporto para aparecer en algún palacio andalusí, porque los estucos dorados cubren paredes y techos, las inscripciones caracteres árabes se repiten por toda la sala y el pavimento combina maderas nobles como la caoba, el palisandro, el palo de rosa o el plátano. No se trata de una copia fiel del monumento granadino, sino de una reinterpretación romántica muy propia de su época, cuando el gusto por lo oriental se extendía por los palacios europeos y también por los portugueses, como demuestra el palacio da Pena de Sintra, que incorpora elementos neoislámicos. Lejos de ser una pieza de museo, el Salão Árabe sigue siendo la principal sala de actos oficiales de la ciudad y acoge conciertos, recepciones y ceremonias gracias, entre otras cosas, a su excelente acústica. Entre las paredes del palacio también quedó huella de las convulsiones políticas del país, ya que tras la proclamación de la República, el 5 de octubre de 1910, el edificio fue inventariado y desalojado, y uno de los retratos de monarcas que colgaban en sus salas, el del rey Carlos I, recibió dos disparos de pistola. La Asociación Comercial no recuperó la propiedad hasta enero de 1918, durante el gobierno de Sidónio Pais, y desde entonces el palacio ha seguido siendo su casa. Visita guiada Para conocerlo es necesario apuntarse a una visita guiada, que es la única forma de acceder al interior. Los recorridos duran alrededor de media hora, se ofrecen en horario de mañana y tarde en portugués, español, francés e inglés, y el idioma se asigna por orden de llegada, así que en temporada alta conviene ir con antelación o reservar a través de la plataforma de turismo de la región . La entrada general cuesta 14 euros, la reducida 9,5 euros, y los menores de 12 años acompañados entran gratis. Pocos edificios explican tan bien como éste la Oporto del siglo XIX, una ciudad de comerciantes que quiso demostrar su prosperidad levantando un palacio propio sobre las ruinas de un convento. Y pocos guardan una sorpresa como la de su salón dorado, una pequeña Alhambra a orillas del Duero que revela hasta dónde llegaba en aquella época la fascinación romántica por Granada.
El principal objetivo del Apple TV es sencillo: conseguir que utilizar un televisor resulte mucho más agradable. Da igual la marca, la antiguedad o el sistema operativo que lleve de serie. La interfaz, la integración con el ecosistema de Apple y la sensación de tenerlo todo donde esperas han convertido a este pequeño dispositivo en mi forma favorita de disfrutar de las series, las películas y la música. Considero que si estás dentro del ecosistema de Apple, este dispositivo es una pieza esencial en él. Y por eso había especial interés en descubrir qué había preparado Apple después de cuatro años sin renovar su reproductor. El nuevo Apple TV 4K de cuarta generación llega con un chip A19, más memoria, conectividad actualizada, un mando algo mejorado y nuevas posibilidades para convertir el salón en un auténtico cine en casa. Sobre el papel, estamos ante el modelo más completo que Apple ha fabricado. Sin embargo, también ante una actualización que resulta difícil de recomendar por el incremento en su precio. Hay una cifra que condiciona prácticamente todo el análisis: 349 euros . Una cantidad considerable ( incluso para quienes lo utilizamos todos los días ) de un dispositivo cuya función principal sigue siendo reproducir contenidos que, en muchos casos, ya podemos disfrutar perfectamente con el modelo anterior. La pregunta es inevitable: ¿qué aporta realmente este nuevo Apple TV para justificar este desembolso? Ficha técnica del Apple TV 4k (2026) APPLE TV 4K (2026) DIMENSIONES Apple TV: 9,3 x 9,3 x 3,1 centímetros Mando: 13,6 x 3,5 x 0,92 centímetros PESO Apple TV: 214 gramos Mando: 66 gramos PROCESADOR Apple A19 ALMACENAMIENTO 128 GB VÍDEO SDR con AVC/HEVC (perfil Main/Main 10) hasta 2160p, 60 f/s Dolby Vision (perfil 5) hasta 2160p, 60 f/s HDR10+/HDR10/HLG con HEVC (perfil Main 10) hasta 2160p, 60 f/s H.264 en perfil básico (Baseline Profile) de nivel 3.0 o inferior con sonido AAC -LC de hasta 160 Kb/s por canal 48 kHz y sonido estéreo en formatos de archivo .m4v, .mp4, y .mov Vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 f/s, perfil simple (Simple Profile) con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s, 48 kHz HDMI con Quick Media Switching (QMS) AUDIO HE-AAC AAC MP3 Apple Lossless FLAC AIFF WAV Dolby Digital 5.1 Dolby Digital Plus 7.1 Dolby Atmos CONECTIVIDAD HDMI 2.1 Wi-Fi 7 Bluetooth 6.0 Receptor de infrarrojos Gigabit Ethernet PRECIO 349 euros Un chip A19 con mucha potencia, pero pocas oportunidades para demostrarla La principal transformación del nuevo Apple TV está en su interior. Apple ha sustituido el A15 Bionic de la generación de 2022 por el chip A19 , acompañado de 8 GB de memoria RAM frente a los 4 GB anteriores. Es un salto generacional importante que proporciona una capacidad de procesamiento muy superior a la de su predecesor. Esta potencia adicional tiene sentido para garantizar fluidez en tvOS ( que desde luego, es asombrosa en esta generación ), gestionar aplicaciones más exigentes y afrontar futuras actualizaciones. También incorpora decodificación AV1 por hardware , un formato de compresión de vídeo que permite transmitir contenidos con mayor eficiencia y un menor consumo de ancho de banda. Es una mejora interesante para los servicios compatibles, especialmente cuando buscamos mantener una buena calidad de imagen. Sin embargo, el Apple TV de 2022 ya era extraordinariamente rápido para reproducir contenidos, y este nuevo modelo mantiene los mismos grandes estándares audiovisuales: 4K, Dolby Vision, HDR10, HDR10+ y Dolby Atmos . Me habría gustado que Apple aprovechara el A19 para transformar también su propuesta de videojuegos, con títulos más ambiciosos y experiencias cercanas a las de una consola, quizás con algún titulo completo más cercano a los "triple A" de otras plataformas. Sobre todo, teniendo en cuenta que con la potencia del A19 y la nueva generación de iPhone, jugar en casa y llevarnos la partida fuera de ella es tán fácil ( y que empresas como Nintendo o incluso Sony con su PlayStation Portal están aprovechando al máximo ). Siri quiere convertirse en protagonista del salón, aunque España tendrá que esperar Una de las novedades más interesantes es la incorporación de micrófonos de largo alcance directamente en el dispositivo. La intención es permitirnos hablar con Siri sin coger el mando, incluso mientras estamos viendo una película. La cancelación de eco está pensada para ayudar a distinguir nuestra voz del sonido que está reproduciendo el televisor y funciona realmente bien. Ahora podemos hablarle "a nuestro televisor" y Siri aparecerá en el contenido que se está reproduciendo para atender a nuestra petición - sin tener que buscar el mando. Me ha parecido muy útil, por ejemplo, para preguntarle el famoso "¿que ha dicho?" y que se reproduzcan los segundos anteriores con subtítulos por si nos despistamos. Tengo que decir que en mi caso, me ha funcionado incluso teniendo el Apple TV dentro del mueble de la tele, con la puerta del mueble cerrada. La idea me parece especialmente acertada porque el salón es un espacio en el que las interacciones deberían ser lo más naturales posible. Poder pedir una película, cambiar de aplicación o controlar la domótica mediante la voz es comodísimo. El problema es que las nuevas funciones de Siri tienen limitaciones de idioma y disponibilidad regional , especialmente en España y el resto de la Unión Europea - que son justo donde esta nueva característica puede brillar al máximo. Además, hay un detalle que reduce considerablemente el atractivo de esta actualización. Las principales funciones de Siri AI también llegarán a los Apple TV 4K de segunda y tercera generación mediante tvOS 27.2, siempre que se cumplan los requisitos de dispositivos enlazados, idioma y región. Esto significa que la nueva Siri no es exclusiva del nuevo hardware . Un mando mejorado que soluciona una pequeña molestia cotidiana El Siri Remote conserva prácticamente el diseño que ya conocemos , una decisión que me parece razonable. Su construcción de aluminio, el clickpad táctil y la disposición de los botones siguen siendo una combinación muy cómoda y creo que Apple acertó por fin con el formato que mantiene un buen equilibrio entre tamaño, peso, controles táctiles y botones físicos... No necesitaba una transformación estética para seguir siendo uno de los mandos que más me gustan, sobre todo si lo comparamos con lo que hacen otras marcas también a nivel de calidad de construcción y materiales. La gran novedad está en Buscar con Búsqueda de Precisión , que permite localizar el mando utilizando un iPhone compatible y tecnología de banda ultraancha. También podemos hacer que emita un sonido, prácticamente idéntico al que emiten los AirTags cuando queremos localizarlos. Es una mejora muy práctica para algo que ocurre con sorprendente frecuencia: dejar el mando entre los cojines del sofá y perder varios minutos buscándolo. Lo curioso es que Apple vende el nuevo Siri Remote por separado , y es compatible con generaciones anteriores del Apple TV. Si nuestra mayor preocupación es localizarlo mejor, no necesitamos cambiar todo el reproductor. Es una buena mejora de usabilidad, pero difícilmente una razón para comprar el nuevo modelo completo. Cuatro HomePod para convertir el salón en un cine en casa Una de las novedades que más me interesan del nuevo Apple TV 4K es la posibilidad de utilizar cuatro HomePod para crear un sistema de sonido envolvente . Hasta ahora, los Apple TV anteriores permitían conectar un HomePod o una pareja estéreo, una solución que ya ofrecía una experiencia muy interesante para ver películas y series. Yo particularmente lo uso en casa y me parece espectacular, incluso pasando el sonido de la TV mediante la tecnología eARC a los HomePods. La nueva generación va un paso más allá, permitiendo colocar dos altavoces delante y otros dos detrás de nuestra posición de escucha, de manera que los efectos y los sonidos puedan distribuirse por toda la habitación. Lo interesante es cómo Apple intenta simplificar la configuración. El sistema calibra automáticamente los cuatro altavoces para ajustar su reproducción en función de la disposición de la habitación. También permite utilizar dos HomePod de segunda generación delante y otros dos HomePod mini 2 detrás, respetando los modelos compatibles en cada pareja. Además del sonido envolvente para películas, incorpora un modo denominado Whole Room Audio , pensado para distribuir el sonido por toda la habitación al escuchar música o seguir acontecimientos deportivos. El audio del sistema puede configurarse para que salga por el par de HomePods que seleccionemos, mientras que el de los contenidos se distribuirá entre los cuatro. La propuesta es algo que muchos esperábamos desde hace años , especialmente por la comodidad de utilizar altavoces inalámbricos y dejar que el sistema se encargue de buena parte de la calibración. La experiencia con uno o dos HomePod ya tiene ventajas claras por su integración con tvOS, y en mis pruebas me ha gustado especialmente la separación de los efectos y la profundidad de los graves aunque no tengamos posibilidad de incorporar un subwoofer dedicado. Además de que la estética de los HomePod es mucho mejor que la de las tradicionales barras de sonido y altavoces satélite comunes. Un detalle fundamental: esta configuración de cuatro altavoces sí es exclusiva del Apple TV 4K de cuarta generación . Los anteriores siguen limitados oficialmente a uno o dos HomePod como salida de audio de cine en casa, por lo que esta sí es una mejora que puede justificar la actualización para quienes quieran montar un sistema completamente integrado en el ecosistema Apple, basado en la mejora computacional que aporta el chip A19. Más conectividad y domótica, aunque muchas funciones ya estaban presentes Otra mejora importante es la llegada de Wi-Fi 7 y Bluetooth 6 , además de la conexión Ethernet incorporada de serie. El nuevo modelo dispone de 128 GB de almacenamiento y compatibilidad con Thread, el ya popular protocolo de comunicación pensado para dispositivos de domótica. Sobre el papel, tenemos un reproductor mejor preparado para conexiones rápidas y para actuar como centro de un hogar conectado. La integración con Apple Home sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Podemos gestionar accesorios, automatizaciones y notificaciones de timbres compatibles desde el televisor. También mantiene propuestas que personalmente considero muy interesantes, como utilizar FaceTime mediante Cámara de Continuidad , acceder a nuestras fotografías de iCloud o aprovechar la pantalla grande para entrenar con Apple Fitness+ ( algo que por cierto os recomiendo muchísimo para entrenar en casa ). El inconveniente es que buena parte de estas posibilidades ya existían . El Apple TV de 2022 con Ethernet también disponía de Thread, y las funciones esenciales de tvOS continúan siendo muy similares. Wi-Fi 7 es una mejora técnica bienvenida, pero necesitamos que el router de casa sea compatible para aprovecharlo al máximo. Y tampoco conseguirá que una película se vea mejor si nuestro televisor, nuestra conexión y el servicio de streaming ya están proporcionando la máxima calidad disponible. 349 euros: cuando el precio cambia completamente la recomendación Durante años he defendido que el Apple TV ofrece una experiencia que justifica pagar más que por otros reproductores multimedia. Y lo sigo pensando. Su interfaz, la ausencia de complicaciones innecesarias y la integración con los dispositivos de Apple tienen un valor real. Pero 349 euros complican la recomendación , incluso teniendo en cuenta todas las mejoras introducidas - ya que ninguna de ellas es algo que transforma el dispositivo en algo que se sienta como un salto realmente generacional. Apple ha eliminado además la alternativa de entrada con 64 GB, obligándonos a comprar una única configuración de 128 GB con Ethernet - que puede ser precisamente el gran culpable del incremento de precio tal y como está el mercado de memorias estos meses. Si utilizáis principalmente Netflix, Apple TV, YouTube o Disney+, disponer de tanto almacenamiento y de un procesador tan potente resulta poco relevante. Son prestaciones por las que todos terminamos pagando, independientemente de que vayamos a aprovecharlas ( solo descargarnos juegos, archivos de aplicaciones o contenidos off-line, principalmente ). Todo se puede resumir a que el incremento de precio no viene acompañado de una transformación proporcional en la experiencia audiovisual. Seguimos disfrutando de las mismas resoluciones, los mismos formatos HDR y gran parte de las mismas aplicaciones. Incluso algunas de las novedades más llamativas pueden conseguirse actualizando el mando o esperando nuevas versiones de tvOS en el dispositivo anterior. ¿Merece la pena este nuevo Apple TV 4K? Realmente, el nuevo Apple TV 4K tiene argumentos muy sólidos a su favor. La potencia del A19 que realmente es un cambio importante de escalón, su conectividad actualizada, el nuevo Siri Remote y las posibilidades de sonido envolvente lo convierten en el reproductor más completo que ha fabricado Apple hasta la fecha . También mantiene todo aquello que hace especialmente agradable utilizar tvOS, desde su integración con el iPhone hasta la comodidad de disponer de nuestros servicios de entretenimiento en una única interfaz. Las principales objeciones se concentran en el precio, las limitaciones regionales de Siri y la escasez de novedades exclusivas que realmente cambien la experiencia de ver contenidos. Si ya tenemos un Apple TV 4K de 2022, encuentro pocos motivos para sustituirlo. Las mejoras que justifican la actualización están dirigidas a usuarios bastante específicos, especialmente quienes quieran construir un sistema de sonido con cuatro HomePod. Apple TV 4K (4.ª generación) | 4K con Dolby Vision, HDR10+, Dolby Atmos, sonido envolvente, Siri Remote con Buscar Hoy sin stock en Amazon El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Para alguien que todavía no tiene un Apple TV, la valoración es diferente. Sigue siendo un dispositivo atractivo si utilizas intensivamente el ecosistema Apple y buscas algo más que las aplicaciones integradas en su televisor, a pesar del incremento de precio. Considero este modelo como una iteración del que ya conocíamos: sí, Apple ha fabricado el mejor Apple TV hasta ahora , aunque quizás no es el que necesitas: mi recomendación sería valorar también un modelo anterior si lo encuentras a buen precio y sobre todo si no buscas el sonido de cine en casa con cuatro HomePods ( que es lo que considero más diferencial en esta generación ). En cualquier caso, un imprescindible para el ecosistema, aunque el precio de esta generación suponga esta vez un factor importante de decisión sobre su compra. En Applesfera | Hay 11 películas clásicas y modernas que se pueden ver gratis con Apple TV en noviembre - La noticia Apple TV 4K (2026), análisis: el mejor reproductor de Apple sólo tiene un problema, su precio fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Aznar .
Las firmas y las edades de los alumnos permiten seguir un documento escolar que conserva lecciones, dibujos y la huella de una forma de enseñar
Una iniciativa ciudadana ha solicitado la protección patrimonial para el antiguo núcleo de población de Manzanares, perteneciente al municipio de Retortillo de Soria. La propuesta busca amparar el conjunto del antiguo asentamiento, y no únicamente alguno de sus edificios aislados, para evitar que el paso del tiempo borre sus últimos vestigios. En concreto, la petición plantea su posible declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) o, de manera subsidiaria, su inclusión en otra figura de protección prevista por la legislación de patrimonio cultural de Castilla y León. Los impulsores subrayan que el objetivo no es reconstruir artificialmente un pueblo desaparecido durante el siglo XX ni convertirlo en un proyecto urbanístico, sino preservar los testimonios materiales que permanecen en el territorio. Los restos de este despoblado se ubican en las tierras altas de la Sierra de Pela , muy cerca del yacimiento de Tiermes y de la ermita de Nuestra Señora de Tiermes. Aunque sus casas desaparecieron hace décadas tras el abandono rural, el lugar conserva vestigios como la iglesia de Santa Catalina, un edificio del siglo XVI incluido en la Lista Roja del Patrimonio de Hispania Nostra por su preocupante estado de conservación, y el antiguo cementerio, que también presenta un notable deterioro. Respaldo de los informes técnicos La solicitud cuenta con el respaldo de un informe del Servicio Territorial de Cultura de Soria , fechado el 27 de julio de 2026. En este documento, los técnicos reconocen los valores etnográficos, culturales, paisajísticos, históricos y testimoniales de Manzanares, al tiempo que constatan la ausencia actual de una catalogación patrimonial específica para este enclave. Tras este informe, la Dirección General de Patrimonio Cultural ha comunicado que podrá recabar información y llevar a cabo las actuaciones de investigación e inspección necesarias. Con ello, la administración determinará si el antiguo asentamiento reúne las características y la relevancia suficientes para recibir la protección solicitada. De forma paralela, los promotores de la iniciativa han acudido al Procurador del Común de Castilla y León . A través de esta vía, solicitan la intervención de la institución para favorecer la coordinación entre las distintas administraciones implicadas en la conservación de este patrimonio y reclaman la colaboración de las instituciones, de los especialistas y de la sociedad soriana.
El cuero, las telas y las prendas a medio terminar se reparten por el taller de costura que esconde el centro cívico Bécquer. Patrones, estandartes, gorros, cinturones y piezas de brocado esperan su turno junto a las máquinas de coser. El vapor de la plancha se mezcla con el trajín de unas manos que no paran. En medio de ese desorden, fruto de una imparable actividad, la Edad Media va tomando forma, puntada a puntada. En el Taller de Empleo Duques de Soria se está cosiendo algo que no cabe en un armario: la memoria de la ciudad. Ocho alumnas aprenden durante nueve meses a cortar, teñir, coser y a trabajar el cuero mientras confeccionan los trajes del Festival de las Ánimas. Una vez terminado el desfile, las prendas no acabarán arrinconadas como disfraces de una sola temporada. Quedarán en Soria, como parte de una colección que crece cada año y aspira a convertirse en patrimonio textil de la ciudad. Entre nobles y mendigos Este año, el taller ha tenido entre manos una pequeña corte medieval, con nobles, mendigos y hospitalarios, además de estandartes, gorros, cinturones, brazaletes y espinilleras de cuero. Cada pieza requiere su tiempo y su técnica: un cinturón cosido a mano o un complemento de cuero repujado cuentan una historia distinta a la de una prenda fabricada en serie. Eduardo Rodrigo, director del taller y diseñador, lleva tres años trabajando en la recreación de la indumentaria vinculada a los doce linajes de Soria y al Festival de las Ánimas. La iniciativa nació tras una primera experiencia dedicada a renovar el vestuario de los antiguos gigantes y cabezudos. La colaboración con la organización del festival permitió unir después la historia de los linajes con la leyenda de Bécquer, dos referencias arraigadas en la identidad soriana. Impulsado por la concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Soria y con el apoyo del Ecyl, el proyecto avanza año tras año. Ya se ha confeccionado vestuario para cinco de los doce linajes, además de los trajes de Beatriz y Alonso, protagonistas del relato de las Ánimas. El objetivo es completar las doce familias y sumar personajes que permitan recrear distintos aspectos de la sociedad medieval. En esta edición, el trabajo se ha centrado en hospitalarios, mendigos y nobles, diferenciando sus vestimentas para que la ropa ayude a reconocer el lugar que ocupa cada uno. Códices como fuente informativa La primera dificultad no está en la aguja, sino en los libros. ?La documentación es una barbaridad? , explica Eduardo. Recrear la indumentaria medieval obliga a pasar horas entre códices antiguos, representaciones de iglesias y libros especializados. Los diseños son suyos, pero no parten únicamente de la imaginación: necesitan referencias y apenas se conservan prendas medievales, porque buena parte de los tejidos han desaparecido con el paso de los siglos. Las imágenes se convierten así en una fuente esencial. La fidelidad histórica debe convivir, además, con las necesidades del desfile. Los participantes son voluntarios diferentes cada año, por lo que el vestuario tiene que ser práctico y fácil de colocar. ?Es un desfile, lo tenemos presente, y hay que hacer que la gente pueda vestirse rápido?, explica el director. El resultado no es una reproducción arqueológica exacta, sino una recreación documentada que busca acercarse a la época sin perder de vista las exigencias actuales. Basta observar las telas extendidas sobre las mesas para comprender otra de las dificultades. Los grosores, colores y acabados deben ajustarse a cada diseño ; el cuero añade su propia complejidad, pues hay que cortarlo, coserlo y decorarlo con precisión. Un error puede echar a perder una pieza. Lana, lino y algodón Se buscan tejidos que recuerden a los de la época , como lana, lino y algodón, además de cuero para los complementos. Pero encontrar el grosor, la textura o el aspecto adecuados no siempre es sencillo . Parte de los materiales llega de la Comunidad Valenciana, el País Vasco y Castilla-La Mancha, porque la producción textil disponible en Soria no cubre todas las necesidades. Los materiales, explica Eduardo desde la experiencia de quien debe ajustar cada diseño al presupuesto, son cada vez más difíciles de conseguir. Después llegan los patrones, el corte y el ensamblaje de las piezas. Algunas operaciones se realizan a máquina; otras requieren costura manual o técnicas específicas. También se trabaja el cuero para elaborar cinturones, brazaletes y espinilleras, y se confeccionan gorros con procedimientos artesanales. Beatriz y Alonso Entre los diseños más laboriosos están los trajes de corte, que exigen acabados especialmente cuidados. Eduardo se queda con los de Beatriz y Alonso cuando se le pregunta por las piezas que más le satisfacen, aunque extiende el reconocimiento al conjunto. ?Estoy súper satisfecho de todo y del trabajo que realizan las alumnas?, afirma. Detrás de cada prenda hay alguien que ha aprendido a manejar una máquina, interpretar un patrón o resolver una dificultad que unas semanas antes ni siquiera sabía reconocer. El vestuario resultante es propiedad municipal y se conserva entre el Ayuntamiento y la organización del Festival de las Ánimas. El crecimiento de la colección obliga ya a buscar armarios adecuados para proteger las piezas del deterioro provocado por insectos y otros riesgos, incluido el fuego.
