VALÈNCIA. En la plataforma de RTVE está disponible desde hace unos días la serie documental en tres capítulos El Patronato. Histéricas, desviadas, descarriadas , sobre la historia terrible del Patronato de Protección de la Mujer que, durante la dictadura franquista y hasta nada menos que 1985, diez años después de la muerte del dictador, estuvo activo. El documental nace del libro Inmaculada: La muerte que precipitó el final del Patronato , editado este año por las investigadoras Marta García Carbonell, Esther López Barceló y María Palau Galdón . Ellas y la historiadora Carmen Guillén Lorente , quien, también este año, ha publicado Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección a la Mujer (1941-1985) adaptación de su tesis doctoral, tienen un papel fundamental en la serie, aportando todo el rigor y la calidad de sus trabajos imprescindibles. Huelga decir que es aterrador. Los testimonios de las mujeres que por allí pasaron cuando eran crías y adolescentes estremecen. Imposible no acabar rota, triste, indignada y furiosa tras verlas y oírlas . Toda admiración es poca para ellas y su valentía al poner la cara, el cuerpo y la voz para contar tanto sufrimiento y tanta violencia. Junto con la información, el saber y el contexto que aportan las investigadoras es imprescindible, un ejercicio de ciudadanía y justicia, escucharlo. Y dicho esto… ¡Qué espinoso es, desde el ejercicio de la crítica, ponerse ante obras como esta, cuyo contenido es valiosísimo, esencial, pero cuya forma no está a la altura de ese contenido! Me gustaría mucho poder decir que el documental es magnífico, pero no puedo. Como obra cinematográfica, audiovisual si se quiere, que es un concepto un poco más amplio y, también, difuso, es fruto de unas decisiones estéticas y narrativas, desde mi punto de vista, cuestionables. Y esto es extrapolable a muchos documentales, en formato de serie o de película, cuyo contenido o los valores o el mensaje que defienden son indispensables y sí, necesarios, esa palabra tan gastada, pero no como creación audiovisual. - La serie parte de la muy sospechosa muerte en 1983 de una de las jóvenes encerradas, Inmaculada Valderrama, al precipitarse desde el tercer piso del reformatorio Nuestra Señora del Pilar de San Fernando de Henares. Este hecho, los momentos previos y los posteriores, incluso el cadáver en la morgue y la autopsia , se presentan escenificados varias veces en un planteamiento de true crime . Y una imagen muy discutible, la que recrea a la chica estrellada contra el suelo, casi siempre en plano cenital, aunque también la vemos en planos de detalle (de los pies o las manos), generales (desde un seto), primeros planos, panorámicas, etc., utilizada de forma recurrente a lo largo de los tres capítulos. Ay. El uso de elementos de ficción dentro de los documentales es muy habitual. En realidad, siempre hay ficción dentro de un documental, incluso del más riguroso: esa separación es muy, muy, muy, pero que muy porosa. En este caso, es una decisión narrativa y estética que pasa por escenificar, con intérpretes y escenarios recreados para la ocasión, algunas de las cosas que se cuentan, no solo lo comentado: se escenifican aspectos de la vida cotidiana de las reclusas, el trabajo esclavo que llevaban a cabo, el paritorio, etc. Y esto se llama representación, algo que convierte en espectáculo lo que sucedió en la realidad. Para quien esté pensando que quizá es una exageración llamar espectáculo a esto, Fundéu RAE viene a aclararlo: “el neologismo espectacularizar indica que algo pasa a ser espectacular o que se convierte en un espectáculo, es decir, en ‘cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y que es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles’” Es, por supuesto, un recurso retórico para atrapar la atención y crear emociones. Hay suspense, hay sentimentalismo, hay cliffhangers, sensacionalismo, e imágenes que buscan el impacto visual y emocional, como la de la chica muerta en el suelo. - Y música, mucha música, demasiada música. La música suena constantemente, sin cesar, subrayando, enfatizando, indicando el tono emocional de cada secuencia: tristeza, violencia, suspense… Suena, incluso, cuando hablan las víctimas, siendo que su testimonio es de una fuerza y una intensidad arrolladoras. Es el testimonio de la verdad y el dolor: no hace falta ninguna música que embellezca la secuencia ni nos imponga una emoción que, recordemos, es uno de los superpoderes de la música. Sé que estamos muy acostumbradas a oír música en documentales, reportajes y hasta en los telediarios, casi no nos damos cuenta, pero deberíamos preguntarnos qué pinta el acompañamiento musical en discursos que son, pretendidamente, informativos. La música de acompañamiento está siempre del lado de la ficción. El Patronato incluye, lógicamente, imágenes documentales: fotos, fragmentos de reportajes, manuscritos, noticias de periódicos, documentación como las fichas de las reclusas o los informes, etc. Pero con las fotos y con los fragmentos de imagen en movimiento tengo un problema. ¿Por qué, sobre todo estos últimos, aunque no solo, no se identifican cuando aparecen? ¿Son No-Dos, filmaciones del propio Patronato, películas domésticas, fragmentos de algún film de ficción? O algo muy concreto: varias veces aparecen secuencias de Valencia, protectora de la infancia , un documental de 1928 dirigido por Maximiliano Thous. Aunque sí está identificado en los créditos finales donde se detallan todas las fuentes documentales y visuales, no lo está en el flujo de imágenes; yo la reconocí porque conozco la obra (ha sido recuperada y restaurada por La Filmoteca Valenciana) y supongo que quizá los espectadores más atentos, aun no sabiendo lo que es, se fijarían en que parecían mucho más antiguas. ¿Por qué están ahí esas imágenes que nada tienen que ver ni con la época, ni con el Patronato? Ya lo he dicho antes, siento este juicio sobre la obra audiovisual, pero creo que es muy necesario reflexionar sobre la pertinencia de las imágenes que miramos, especialmente en el caso de lo que denominamos documental. Y en este caso concreto, lo lamento. Por supuesto que acabé el visionado conmovida hasta la médula y furiosa, es imposible no hacerlo, pero son la fuerza y la verdad de una historia terrorífica oculta que hay que contar mil veces, de los documentos, de las historiadoras e investigadoras, y, sobre todo, de las mujeres protagonistas y el horror que vivieron, las que lo consiguen. Sin necesidad de retórica ni ficción. -
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