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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
La huella política china en Australia: lo que cuenta una sede del Kuomintang de hace un siglo (se abre en una pestaña nueva)
El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.
Convencer al algoritmo y al votante, en ese orden (se abre en una pestaña nueva)
La campaña de las elecciones generales de 2026 han dado comienzo este viernes: Sánchez y Feijóo vuelven a verse las caras en la campaña más polarizada de la historia marcada por Urda y la crisis de vivienda.
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Telefónica logra mantener el mejor dato de su historia: una ridícula tasa de abandono entre los clientes de Movistar y O2 (se abre en una pestaña nueva)
Telefónica España acaba de presentar los resultados del tercer trimestre de 2026 con un incremento de ingresos y un ‘churn’ que mantiene su caída a mínimos históricos. Con un ingreso medio por cliente (ARPU) de 90,4 euros, la tasa de abandono (‘churn’) entre los usuarios de Movistar y O2 logra estancarse en un recortado 0,7%, consolidando así su cartera de clientes. Mientras que la televisión de pago y los accesos de fibra y contrato móvil continúan en ascenso, la compañía señala a su ecosistema de servicios B2C como uno de los responsables de estos datos positivos. Telefónica mantiene su ‘churn’ en mínimos históricos En su informe de resultados del tercer trimestre de 2026, la compañía española explica que durante este período “la tasa de abandono (churn) se ha situado en el mínimo histórico del 0,7%”. Es exactamente el mismo dato que se logró en el primer trimestre de este mismo año. En Xataka Móvil Movistar se adelantó al prefijo 400 y la jugada le salió muy bien: la funcionalidad ‘Llamadas Spam’ ha batido récords Entonces, ¿por qué es importante? El valor de mantener el ‘churn’ en un 0,7% radica en que en este 3T han crecido los accesos de fibra y móvil . Así, la base de accesos con contrato móvil se ha afianzado por encima de los 16 millones. También destaca el dato de las líneas IoT, que han aumentado hasta los 26 millones (lo que supone un 111,1% más que a septiembre de 2025) y los accesos de televisión de pago han crecido un 6%. En total, el grupo cerró septiembre con 302,1 millones de accesos . Un ARPU que sigue muy lejos de Digi Otro indicador importante que ha comunicado Telefónica es el relativo al crecimiento del EBITDA ajustado. Esto mide el beneficio operativo de la empresa antes de descontar intereses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones, por lo que es un buen pulso para comparar cómo ha evolucionado la rentabilidad real entre trimestres sin la distorsión que pueden provocar lso gastos puntuales. En este tercer trimestre, Telefónica ha obtenido un crecimiento del EBITDA ajustado del 2,6% . En cuanto a ingresos, la compañía se anota el mayor crecimiento en más de 15 años , con un incremento del 2,5%. Y uno de los datos que tienen mucho que ver en esto es el ARPU (el ingreso medio por usuario). Aunque ha bajado ligeramente desde la pasada primavera, cuando se situaba en 91,50 euros, se mantiene muy por encima de su competencia. Actualmente, el ARPU de Telefónica España es de 90,4 euros, a años luz del comunicado por Digi, que se sitúa a día de hoy en 7,2 euros y supone un hundimiento del 20% en los últimos tres años. En Xataka Móvil | Telefónica, Orange y Vodafone se unen para hacer frente a un 'enemigo' común: Starlink En Xataka Móvil | El Gobierno se prepara para liberar a Telefónica de una obligación histórica - La noticia Telefónica logra mantener el mejor dato de su historia: una ridícula tasa de abandono entre los clientes de Movistar y O2 fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Noelia Hontoria .
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Hace 8 h
Rosalía hace historia en los Latin Grammy 2026 con seis galardones (se abre en una pestaña nueva)
La artista española se consagra en Las Vegas al obtener el Álbum del Año por Lux y Canción del Año con La Perla
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Listado completo de los ganadores de los Latin Grammy 2026 (se abre en una pestaña nueva)
Rosalía hace historia en los Latin Grammy 2026 con seis premios por 'Lux'. Consulta la lista completa con todos los ganadores de la gala.
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Hace 9 h
Rosalía hace historia en los Latin Grammy 2026 con su tercer mejor álbum del año (se abre en una pestaña nueva)
La española suma cinco premios en Las Vegas, en una noche en la que el argentino Milo J dio la sorpresa al llevarse la grabación del año Leer
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Hace 10 h
Radiografía de La Mostra 2026 (2º parte): algo asoma en un nuevo horizonte (se abre en una pestaña nueva)
VALÈNCIA. Para qué sirve el cine es una pregunta trampa, pero a veces tiene respuesta. En un momento y en un lugar, sobre todo. Por ejemplo, un festival de cine actual, que recoge las preocupaciones y los deseos de un grupo de cineastas heterogéneos pero que reflejan una tendencia cultural. Tal y como avanzaba la primera parte de la radiografía de la Sección Oficial, La Mostra de València 2026 podría ser, en un Sección Oficial, una especie de catálogo de vuelta a las raíces, con sus problemas y potencialidades. Cine Radiografía de La Mostra 2026 (1º parte): políticas y poéticas de las raíces Álvaro Devís En un sentido más explícito está muy presente en Hear the Yellow , de Banu Sıvacı , en el que Suna, una música que vuelve a su pueblo natal en busca de respuestas sobre la muerte de su hermana. Concretamente, busca la confesión de una persona que podría estar relacionada con ella pero que ahora sufre de demencia. La enfermedad y los animales sirven como dos pilares metafóricos y muy interesantes de la película. Los dos hablan del tiempo. Uno, de lo que, invetiblemente, se pierde en él: cada segundo cuenta, cada exilio y cada silencio conlleva amnesia. Dos, el tiempo que no se pasa, el descuido, que por omisión, genera violencia. Hear the Yellow acierta en sus intuiciones pero se pierde en el peso de sus diálogos, que acaban retorciendo tanto la trama que se acaba perdiendo en su tramo final. - Otra vuelta a la casa sería Honey Bunny , de Igor Jelinović , que cuenta como Tonina, harta de ser la única cuidadora de su madre de 90 años, se apropia de una casa familiar en una isla croata. El argumento sirve, en realidad, como reunión y catarsis familiar. Se trata de una de esas comedias más visibles en los festivales de cine, esas que vienen bien o mal envenenadas por el drama. En este caso, el resultado es muy positivo. El punto de visto no acaba siendo tanto un ajuste de cuentas sobre el pasado, sino un punto de encuentro que habla del presente y del futuro. De fondo, además, cada personalidad hace aflorar las costuras de los deseos contemporáneos, como el de la rentabilidad de las propiedades inmobiliarias familiares, tan de actualidad en esta semana. A veces el film puede parecer no avanzar, o que la lectura desde la butaca va más rápida que el propio avance del film, pero es de valorar una película que podría quedar como un mero feel-good film tenga tantas aristas críticas. - My father’s scent , de Mohamed Siam , también tiene este espíritu catártico. Farouk se tiene que hacer cargo de su padre, Omar, una sola noche. Pero es la noche posterior a que Omar haya despertado de un coma; es también la noche en la que Farouk se encuentra con todos sus demonios. Un día juntos que acaba desvelenado, no solo las tensiones padre-hijo, sino los fantasmas que acarrean individualmente y que acaban imprimiendo en el otro. Mohamed Siam podría haberse ceñido a una película teatral de pocos escenarios, pero complejiza su uso del tiempo y del espacio, y usa las elipsis con destreza. Precisamente, hay una duda que me recorre tras el visionado, de si es un aspecto positivo y negativo: el uso de una puesta en escena muy extendida en el cine occidental, que casi podríamos llamar ‘un estilo A24’ (con el uso del grano, la composición de algunos planos, del uso acentuado del zoom in, etc.) En ojo queda muy bien, en cabeza, resuena la pregunta: ¿Es este estilo una manera de contar la historia de manera audaz y novedosa, o es una mirada que se acomoda al público occidental y que, precisamente, se aleja de la esencia de una cinematografía? - Y dos sencillas sorpresas. Por un lado, Calle de los Ángeles , de Silvia Rey , una ficcionalización del tortuoso proyecto de rehabilitación de una casa en ruinas en el barrio del Cabanyal. El film prometía servir como radiografía de la última década de una de las zonas más calientes de la ciudad, ¡pero es mucho más! A pesar de cierta reiteración en su forma, la película consigue hablar, no solo del urbanismo o de la sociología, sino de las propias contradicciones de la dimensión aspirancional de la propiedad, o la simplificación de las relaciones vecinales a las que aboca la burocratización de la vida. Cuenta el final de la película que el edificio sigue rehabilitado y la película tenía que terminar, así que acaba grabando dos finales alternativos, algo abruptos. Y tiene algo de eso en realidad la película, la sensación de que es un primer paso a algo, pero para el público valenciano, este aspecto no le hace perder un ápice de potencia. Hay ganas de catarsis al hablar de nuestros barrios. - Por otro lado, Shana , una propuesta francesa Lila Pinell . La protagonista no solo toma el título de la película sino una presencia hipnótica. Un guion afinado y equilibrado y una interpretación a la altura hacen que la película funcione con una extraña ligereza. Extraña porque, en realidad, plantea muchísimas cuestiones que pueden atravesar la vida de una joven de clase popular en una metrópolis. ¿Es Shana arquetípica? Sí, pero sin llegar nunca a la caricatura. El film cuenta su día a día, su serie de catastróficas desdichas, su calvario personal, lleno de malas decisiones pero también violencias sistémicas e invisibles. De hecho, también es extraña la película porque el pilar que más flojea es, precisamente, en el que parece querer apoyarse más, que es la relación de maltrato de su novio exconvicto. Shana es mucho más que eso, y hace bien Pinell en mantener esa cuestión solo como un runrún. Cuanto más agencia y más cámara tiene su personaje principal, mejor es la historia.
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Rosalía hace historia en los Latin Grammy 2026 al llevarse seis gramófonos y convertirse en la más premiada (se abre en una pestaña nueva)
Milo J fue el segundo más premiado, con cuatro Latin Grammy, entre ellos grabación del año por 'Niño' y mejor álbum folk por 'La vida era más corta'.
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Hoy, hace 18 h
Simon Sebag Montefiore, historiador: “Irán tiene una visión unida mientras que las potencias árabes están muy divididas" (se abre en una pestaña nueva)
“La gran baza de Irán en la guerra se está convirtiendo en su gran lastre”, señala el autor de 'El hervidero: historia de Oriente próximo (1900-2026)', quien prevé que el golfo verá reducido su poder e influencia en los próximos años Pete Hegseth rabia contra el 'impeachment' presentado en el Congreso contra él por las ilegalidades de la guerra en Irán: “Es un sabotaje” Desde los últimos años del Imperio Otomano a la presidencia de Donald Trump y la guerra contra Irán. El historiador Simon Sebag Montefiore publica en España su último libro, El Hervidero , un ambicioso proyecto que aborda la historia de Oriente Próximo desde 1900 a 2026 —de la toma de Riad por el futuro rey Abdulaziz y el nacimiento de Arabia Saudí, al asesinato del ayatolá Ali Jamenei en Irán—. Un proyecto titánico que se levanta ante lo que considera una falta de visión de Occidente hacia la región. ¿Cuál cree que es la visión de Occidente respecto a Oriente Próximo? No creo que haya mucha visión. Occidente está muy confundido sobre qué hacer en Oriente Próximo. Estados Unidos sigue teniendo un interés hegemónico en Oriente Próximo, pero no tiene claro cuál debería ser su papel de aquí en adelante. Y no tiene claro si debe reorientarse hacia el Pacífico, hacia Sudamérica o si debe mantener una presencia allí. Mantendrá cierta presencia en la región, aunque dejará de ser tan dominante como lo fue en el pasado. ¿Crees que el orientalismo sigue presente en la visión de EEUU y Europa hacia Oriente Próximo? El orientalismo está mucho más presente en la visión europea. Es la idea de que Oriente Próximo no es responsable de nada de lo que hace y que todo lo que ocurre allí es culpa de las potencias occidentales y de las potencias imperiales coloniales. Los imperios occidentales cometieron muchos errores en Oriente Próximo y son responsables de muchas cosas que han salido mal, pero mi libro aborda el empoderamiento y la capacidad de acción de los pueblos y líderes de Oriente Próximo que son responsables de sus acciones como potencias independientes desde hace casi 100 años. En ese sentido, habla de eso especialmente en relación con Arabia Saudí. ¿Por qué cree que la conquista de Riad por parte de la familia real saudí es el inicio de una nueva era en la región? Es un punto de inflexión porque supone la creación de un Estado en la zona que no fue creado por Occidente. La esencia de esa historia es que no parto de Lloyd George, Declaración Balfour, Sykes-Picot... Parto de un líder árabe que fundó un Estado árabe que se convirtió en uno de los Estados árabes más estables y prósperos de la región. Fue creado de la nada por un líder árabe. Arabia Saudí cobró una enorme importancia. Es el mayor Estado árabe y es significativo en muchos sentidos: es el guardián de las dos ciudades santas, líder del mundo suní y se ha convertido en una potencia prooccidental. También es una monarquía islámica absoluta, obviamente. Occidente está muy confundido sobre qué hacer en Oriente Medio. EEUU sigue teniendo un interés hegemónico en la región, pero no tiene claro cuál debería ser su papel de aquí en adelante. No tiene claro si debe reorientarse hacia el Pacífico, hacia Sudamérica o si debe mantener una presencia allí. Mantendrá cierta presencia en la región, aunque dejará de ser tan dominante como lo fue en el pasado Pero las intervenciones europeas y occidentales desempeñaron un papel enorme en la zona. Eso no empezó con el Imperio Británico ni con el Imperio Francés. Ni siquiera Napoleón. ¿Cuándo y por qué comenzaron las intervenciones europeas y occidentales? Por un lado, todos los imperios mundiales buscan algún tipo de presencia en Oriente Próximo. Simplemente por su ubicación geográfica, es un punto de unión entre los tres continentes. Pero en realidad todo empezó con el cristianismo y la conversión de Constantino el Grande en el siglo IV. A medida que Europa se fue convirtiendo al cristianismo en los siglos siguientes, Oriente Próximo, y particularmente la Tierra Santa, cobró cada vez más importancia para ellos. Se llegó a un punto en el que consideraban Tierra Santa casi como un asunto interno y parte intrínseca de su visión del mundo. Por supuesto, eso condujo a las Cruzadas. Explica que, en los últimos 50 años, la región ha experimentado un enorme aumento de influencia, poder y economía. ¿Cree que perderá esa influencia en las próximas décadas debido, por ejemplo, a los combustibles fósiles? No lo creo. En lo que respecta a los combustibles fósiles, el cambio llevará mucho más tiempo y todo el mundo está de acuerdo. Se están descubriendo constantemente muchísimos yacimientos nuevos de petróleo y gas y la transición hacia una energía sostenible pospetrolera llevará mucho más tiempo. Los combustibles fósiles seguirán siendo mucho más importantes de lo que todo el mundo piensa durante mucho más tiempo. El Golfo sí va a perder mucha importancia porque, como Estados Unidos tiene su propio petróleo, no lo necesita. Y, mientras hablamos, todas las potencias de Oriente Próximo están construyendo nuevas infraestructuras para eludir el Golfo y no depender de él. Además, el bloqueo estadounidense de Irán está restando importancia al Golfo a cada segundo. Irán, por otro lado, está perdiendo el control del Golfo. Simon Sebag Montefiore, autor de 'El hervidero: historia de Oriente Próximo (1900-2026). Es paradójico que la herramienta que ha permitido a Irán resistir sea a su vez la herramienta que lo debilitará. Correcto. La gran baza de Irán se está convirtiendo en su gran lastre. La soga con la que estrangula a Occidente, ahora está estrangulando a Irán. ¿Esperaba que Irán fuera capaz de resistir de la forma en la que lo está haciendo? No. Nadie se lo esperaba. Tengo que ser sincero. Obviamente, yo pensaba que usaría el Golfo, pero no me imaginaba esto. Estados Unidos no lo pensó. Era obvio que Irán utilizaría el Golfo sin piedad, pero no que atacara a todos los países árabes de la forma en la que lo ha hecho. Nadie se lo esperaba. Lo que sí sabía es que los iraníes odian realmente a las potencias del Golfo casi más de lo que odian a Israel y a Estados Unidos. Llevaban 40 años deseando atacarlas. Esa falta de previsión te dice que la Administración Trump es a la vez audaz e impetuosa, pero también muy errática. Se pasaron de la raya y sobreestimaron el poder de un ejército moderno estadounidense para derrocar a un Estado. La lección general más amplia es que las potencias más pequeñas ahora pueden librar una guerra a muy bajo coste contra potencias más grandes. Argumentan que son un objetivo legítimo porque tienen bases estadounidenses, ¿pero usted cree que hay algo más detrás de eso? Sí. Si uno lee las declaraciones de los líderes y también de sus aliados en las milicias, siempre dicen que la verdadera batalla será la destrucción de esos poderes. Les encantaría dominar el mundo árabe y en algunos momentos han estado cerca de conseguirlo. Estuvieron cerca de conseguirlo durante 20 años. No lo consiguieron y probablemente no lo conseguirán, pero tienen una visión unida y una estrategia mientras que las potencias árabes están terriblemente divididas. Incluso en el llamado nuevo acuerdo de defensa de La Meca no está claro hasta dónde pueden llegar realmente Turquía y Pakistán para defender a Arabia Saudí. Ahora estamos en un juego completamente nuevo. La falta de previsión de EEUU te dice que la Administración Trump es a la vez audaz e impetuosa, pero muy errática. Se pasaron de la raya y sobreestimaron el poder de un ejército moderno estadounidense para derrocar a un Estado ¿Cree que la guerra contra Irán y todos los demás frentes israelíes —Gaza, Líbano— han cambiado notablemente la región? Las consecuencias serán muy grandes, pero hay oportunidades reales. Todo se ha visto tan sacudido que existen oportunidades reales para que las potencias reformulen sus políticas tradicionales de décadas, pero también pueden perder esas oportunidades. Irónicamente, Israel tiene una posición terrible en Europa y ha empeorado radicalmente en Estados Unidos, pero dentro de Oriente Próximo su posición y su potencial es mayor que nunca. ¿Eso cree? Sí, pero su propio Gobierno se opone a aprovechar esas oportunidades. Si se constituye un nuevo Gobierno en Israel, eso puede cambiar. ¿A qué oportunidades se refiere? ¿Acuerdos de Abraham? Los Acuerdos de Abraham son una vertiente de lo que está ocurriendo y no está claro si se ampliarán más o si se mantendrán estables y se limitarán a ser una alianza entre Emiratos Árabes Unidos e Israel. Pero la clave es Arabia Saudí. Podrían tener relaciones mucho más estrechas con Egipto, con Jordania, con Líbano, Siria… Hay oportunidades reales y no se pueden librar estas guerras para siempre. Israel tiene muchos frentes, pero, en realidad, el propio Israel está agotado tras haber librado todas estas guerras durante tres años. Nunca había luchado en nada parecido durante tanto tiempo. Así que, en cierto sentido, es más vulnerable. En otro sentido, está más empoderado que antes. ¿Cree que la salida de Netanyahu del poder podría cambiar de alguna manera el rumbo del país y de la región? Un nuevo gobierno podría reposicionar a Israel. El daño ya está hecho en la imagen de Israel y entre los jóvenes de Occidente y ciertos partidos políticos en Occidente, pero un nuevo gobierno podría reposicionarlo de forma bastante contundente y marcar una gran diferencia. Pero muchos analistas sostienen que el candidato opositor, Gadi Eisenkot, representa la misma visión que Netanyahu con un rostro más amable. La cuestión es que tras el 7 de octubre, Israel ha rechazado la política de los últimos 25 años que consistía en llevar a cabo una especie de política de gestión de las amenazas en sus fronteras: contención, gestión y una especie de apaciguamiento. Israel tiene que convertir las guerras en relaciones de algún tipo. La política de desestabilizar a todos sus vecinos es una política negativa y necesitan una política positiva.
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Ayer
La tragedia de Manuel Alonso Vicedo que cambió la historia de la radio en España (se abre en una pestaña nueva)
La localidad de Gerena ha entregado el premio dedicado a esta recordado periodista y que en esta edición de 2026 ha recaído en Modesto Barragán Modesto Barragán y el alma de Ubrique conquista los Premios Iris Autonómicos Los 7.000 programas de 'Andal
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La localidad de Gerena ha entregado el premio dedicado a esta recordado periodista y que en esta edición de 2026 ha recaído en Modesto Barragán Modesto Barragán y el alma de Ubrique conquista los Premios Iris Autonómicos Los 7.000 programas de 'Andal
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Hace 5 días
Los Cines Mercado acogen la entrega de premios de Soria Imagina 2026 (se abre en una pestaña nueva)
Los Cines Mercado han acogido en la mañana de este domingo 8 de noviembre la gala de entrega de premios de Soria Imagina 2026 . Esta iniciativa, impulsada por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria, busca "incentivar la creación audiovisual y dar a conocer el potencial de la capital y la provincia como plató para contar historias a través de la imagen". Un año más, los participantes han demostrado su creatividad desarrollando cortometrajes cuyos escenarios han sido la capital soriana o su provincia . La jornada cultural se completa en horario de tarde con el inicio del Ciclo de Cine Colombiano, organizado en colaboración con el Festival de Cine de Bogotá (Bogoshorts). En el apartado de galardones, el palmarés de Soria Imagina 2026 ha quedado encabezado en la categoría Soria Imagina Infantil por el cortometraje ? Salvando el planeta ?, realizado por el alumnado de primero del CEIP Fuente del Rey. En la modalidad de Soria Imagina Plató de Cine , la obra vencedora ha sido ? Entender San Juan ?, de Leandro Roldán. Asimismo, en la categoría de Videoclips , el galardón ha recaído en Inés del Río por su trabajo ? Mía ?, mientras que en la sección de Compromiso Social los realizadores Tomás Hernández y Jon Galera se han alzado con el triunfo por su cortometraje ? El Rey de Espadas ?. La oferta cinematográfica continúa durante la tarde de este mismo domingo en las instalaciones de Cines Mercado con el arranque del Ciclo de Cine Colombiano . La agenda de proyecciones comienza a las 17:00 horas con la sección ? Lleva a tu familia al cine ?, en la que se exhibirá el título ? Con la mirada de un niño ?. La programación prosigue a las 19:45 horas con la proyección del cortometraje ? Miradas de Mujer ?, pieza enmarcada dentro de la nueva sección ? Cine hecho por mujeres, sobre mujeres ?, desarrollada en colaboración con Bogoshorts. Finalmente, el broche a la jornada lo pondrá a las 21:00 horas la proyección de la película ?Los Reyes del Mundo?, dirigida por la cineasta Laura Mora Ortega.
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Hace 7 días
José Antonio García recoge el Premio de Investigación Agraria 2026 (se abre en una pestaña nueva)
El Aula de Cultura del Palacio Provincial ha acogido esta tarde la entrega del Premio de Investigación Agraria y Medioambiental 2026 del Instituto de Estudios Giennenses (IEG) de la Diputación al investigador José Antonio García por el trabajo titulado “El compostaje de subproductos de almazara en la provincia de Jaén: una oportunidad para la mejora agronómica, socioeconómica y medioambiental en tiempos adversos”. La vicepresidenta cuarta y responsable del IEG, Francisca Medina, ha sido la encargada de hacerle entrega de este galardón, dotado con 3.500 euros y la publicación de este estudio, en el marco de un acto en el que ha estado también presente la consejera vicedirectora del IEG, María Luisa Grande. En su intervención, Medina ha puesto de relieve la calidad de la investigación ganadora de este premio, así como su rigor científico y el retorno educativo que supone su publicación, lo que “permite que ese conocimiento no se pierda”. Asimismo, la vicepresidenta cuarta de la Diputación ha remarcado la importante aportación de este estudio a la agricultura y el medio ambiente de la provincia, “ya que recoge datos científicos inéditos”. La convocatoria de este certamen, así como el Premio Cronista Alfredo Cazabán y las ayudas para la financiación de proyectos de investigación del IEG, “forman parte de la contribución de este organismo autónomo a la investigación científica” con lo que “cumplimos uno de nuestros grandes objetivos, que es ser una herramienta al servicio del conocimiento de la provincia y propiciar así su desarrollo”, ha señalado Francisca Medina. En concreto, el Premio de Investigación Agraria y Medioambiental, que se creó en 1979, “es una referencia para el IEG como centro de investigación de la provincia y el ganador de este año pasa a formar parte de los más de 400 premios y becas otorgados desde la década de 1980”, ha destacado la responsable de este organismo autónomo de la Diputación antes de remarcar el valor de la labor de investigación del IEG, que “cada año registra más de 5.000 consultas de forma presencial y 1,7 millones de forma digital”. El Premio de Investigación Agraria y Medioambiental se concede cada edición a trabajos científicos sobresalientes, tanto inéditos como publicados, en diferentes categorías por disciplina, como Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, Historia, Patrimonio, Medicina, entre otros. El autor de la investigación ganadora de este año es licenciado en Químicas y trabaja actualmente en el centro Venta del Llano del Instituto Andaluz de Investigación y Formación Agraria y Pesquera (Ifapa), ubicado en Mengíbar. José Antonio García Mesa posee una dilatada trayectoria científica y profesional, de más de cuarenta años, en la que ha desarrollado distintas herramientas para la caracterización sensorial de los aceites vírgenes y que se centra actualmente en la reducción de la cantidad de subproductos generados en la elaboración de los mismos, así como en su valorización mediante nuevas alternativas más sostenibles a nivel social y medioambiental, como ocurre con el compostaje.
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4 de noviembre
Cristina Fernández Cubas, Premio Cervantes 2026: “Los cuentos son como un amante infiel, si no les haces caso, se van con otra” (se abre en una pestaña nueva)
La nueva ganadora del gran reconocimiento de las letras españolas ha realizado un encuentro con la prensa en Barcelona, donde ha explicado cómo supo la noticia y cuál fue su reacción Cristina Fernández Cubas gana el Premio Cervantes 2026 por haber “transformado la literatura fantástica” en español La escritora catalana Cristina Fernández Cubas estuvo a punto de no cogerle el teléfono a Ernest Urtasun, ministro de Cultura, cuando ayer por la tarde se puso en contacto con ella para anunciarle que es la ganadora del Premio Cervantes 2026 . No tenía el número guardado y pensó, como casi todo el mundo actualmente, que sería una petición para cambiarse de compañía telefónica o incluso una estafa. Había estado toda la mañana en el oculista y no quería que le estropeasen la película que estaba viendo, pero finalmente descolgó para que dejase de sonar. La sorpresa fue mayúscula, no podía ser de otra manera. Fernández Cubas ha contado la anécdota esta mañana en una comparecencia ante los medios en Barcelona junto a su editor en Tusquets, Juan Cerezo, que ha señalado que hoy es “un hombre muy feliz”. Este galardón está considerado como el Nobel de la literatura en castellano y está dotado con 125.000 euros, así que la alegría está plenamente justificada. La autora ha llegado a la Casa del Libro de Rambla Catalunya con gafas de sol y aún un poco estupefacta, aunque mucho menos que ayer, que estuvo como “un zombi” todo el día. Urtasun le había pedido un poco de tiempo antes de comunicar la noticia, pero su móvil empezó a sonar casi de inmediato y “se colapsó”. Está muy contenta con el premio tanto por lo que supone para sí misma como para el género del relato, que ha cultivado durante toda su carrera. “Esto puede ser un espaldarazo para todos los cuentistas, que somos como una gran familia”, ha manifestado. Cuando ella comenzó su trayectoria como escritora, el relato era un género considerado como menor y ha recordado a la editora de Tusquets Beatriz de Moura, fallecida el pasado mes de abril, por el apoyo que le mostró en sus inicios. “Se entusiasmó con el cuento y por ella pude publicar Cuadernos ínfimos (1980). Gracias a Beatriz pude ganar este premio”. La escritora Cristina Fernández Cubas posa en la librería Espasa Calpe tras una rueda de prensa por la concesión del Premio Cervantes 2026, el 4 de noviembre de 2026, en Barcelona Es la séptima mujer en ganar el Premio Cervantes, que se creó hace justo 50 años. Antes que ella lo recogieron María Zambrano (1988), Dulce María Loynaz (1992), Ana María Matute (2010), Elena Poniatowska (2013), Ida Vitale (2018) y Cristina Peri Rossi (2021). Fernández Cubas considera que las escritoras han ganado presencia en el espacio literario en los últimos años y que su posición en la lista de galardonadas es un buen augurio: “Yo soy la número siete y resulta que mi número [vital] es el siete”. También ha apuntado que antes había menos autoras, pero su reconocimiento era muy grande: “Hemos tenido excelentes escritoras como Martín Gaite o Laforet que ganaban galardones y eran primerísimas”. Aún no sabe qué dirá en su discurso de recepción del galardón, aunque, al tratarse del Cervantes, cree que hablará del Quijote, porque le encanta. A propósito de este tema, se acordó de cuando Ana María Matute, a la que describió como “divertidísima”, recibió este mismo premio. “Estábamos con Esther Tusquets y ella empezó a decir que antes prefería escribir 40 novelas, 200 ensayos, antes que ese discurso”. La mejor cuentista española El Cervantes se concede al recorrido de un autor o autora en lengua española y la trayectoria de Cristina Fernández Cubas está bien nutrida. En 2016 decidió tomarse un descanso después de ganar el Premio Nacional de Narrativa, el Premio de la Crítica, el Premio Dulce Chacón y el Premio Mandarache por La habitación de Nona . Reapareció el año pasado con una nueva recopilación de relatos bajo el título Lo que no se ve (Tusquets), en donde indaga en lo inquietante que se esconde en la realidad del día a día. Un terror silencioso que se gesta, principalmente, en las relaciones humanas. Como declaró a elDiario.es en aquel momento, le gusta moverse “en esos grises de la vida, en esos misterios cotidianos, más que en el blanco o el negro”. “Yo no creo que sea terrorífica”, ha explicado en el encuentro con los medios de esta mañana, “yo calificaría lo que yo escribo como inquietante. Si me inquieto yo, el lector se inquietará. Si yo no me inquieto o me aburro, el lector se dormirá directamente”. Asimismo, ha asegurado que no tiene “la fórmula” para escribir un buen cuento, pero sí ha sostenido que los autores de relato tienen menos margen para el error que los que se dedican a la novela. “En el cuento un párrafo malo te lo hunde. Y me siento como una artista de circo que está trabajando sin red. En el cuento cuenta tanto lo que dices como lo que te callas”. En este momento se encuentra muy implicada en la escritura y, de hecho, Cerezo ha contado que cuando la llamó para felicitarla, le respondió: “Con lo contenta que estaba yo creando cuentos, van y me dan el Cervantes”. Hubo risas con el comentario, pero la autora replicó: “Eso es verdad. Las novelas se pueden hacer esperar, pero los cuentos son como un amante infiel, si no les haces caso, se van con otra”. La escritora Cristina Fernández Cubas durante la rueda de prensa por la concesión del Premio Cervantes 2026, el 4 de noviembre de 2026, en Barcelona Solo ha escrito tres novelas a lo largo de su vida: El año de Gracia, El columpio y La puerta entreabierta , que firmó con el seudónimo Fernanda Kubbs. Las hizo porque le apetecía contar unas historias que pedían un formato largo y no volvió a practicarlo, pese a que constantemente le preguntaban cuándo publicaría otra. También abandonó el periodismo, una profesión que ejerció durante años en medios como Fotogramas, pero que acabó por dejar para dedicarse de lleno a la literatura. En el encuentro le han preguntado si se sentía como una ‘renovadora’ del género, a lo que ella respondió: “Antes de que Tusquets aceptase mis cuentos, los encontraban extraños. A mí no me lo parecía, aunque todos los comentarios eran ‘están bien escritos pero…’ y el pero es lo más importante de la frase”. Sin embargo, eso no fue necesariamente negativo, ya que confesó que el hecho de que los cuentos no tuviesen demasiada popularidad le dio “mucha libertad” en sus inicios. Su galardón llega días después de que el Ministerio de Cultura le concediera a su amigo Enrique Vila-Matas el Premio Nacional de las Letras Españolas 2026, lo que podría parecer una reivindicación de la labor de su generación. “Parece más bien una conspiración, pero no tenemos nada que ver”, expresó en tono divertido y añadió: “Me gusta mucho, podemos celebrarlo juntos”. Sin duda, ambos se lo merecen.
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