El seleccionador cita a jugadores de Madrid, Barça, Valencia, Panathinaikos y Efes para los importantes duelos ante Montenegro y Grecia de clasificación para Qatar 2027 a pesar de que los calendarios de ambas competiciones casi se solapan
Casi un siglo después del estreno de 'Yerma' en el Teatro Español, protagonizada por Margarita Xirgu, Eduardo Vasco vuelve sobre los pasos de Lorca para dirigir una propuesta presidida por la claridad, la naturalidad, la musicalidad y la arquitectura de la tragedia clásica. Apuesta, por tanto, por un construir un relato que prenda de inmediato en el patio de butacas, que conmueva y que se aleje de propuestas de corte intelectual o rupturistas. Lo que a él le interesa es proponernos un espectáculo esencial, en el que se ha prescindido de todo aquello que disperse el tema fundamental de la obra: el deseo de maternidad de 'Yerma' y su camino autodestructivo, las fuerzas negativas a la que esta mujer debe enfrentarse dentro de una vida comunitaria. Es importante señalar que Vasco propone subrayar unos determinados elementos del texto lorquiano y hacer que se relacionen de otra manera. En primer lugar, el carácter trágico de estas vidas, la violencia en la que viven. E inmediatamente la dimensión coral, ese hiato trágico, esa separación y ese enfrentamiento entre mundos: los que están a favor del deseo y de la libertad y los que hacen de la vida social algo cerrado en sus propias leyes. De ahí que el coro de las mujeres del pueblo o el de las lavanderas sean, como en la tragedia clásica, una conciencia, ese personaje colectivo que pone en circulación las murmuraciones, los juicios morales que cercenaran la vida de 'Yerma'. Son la comunidad que vigila y sanciona. Especial relevancia tiene la música, una música en directo que, más allá de subrayar lo dicho anteriormente, conecta la obra no a una ruralidad costumbrista, sino a las ceremonias y ritos ancestrales. La escenografía es todo un acierto. Presidida por una enorme gasa blanca, simboliza tanto la gasa que rodea el lecho matrimonial yermo, como la cuna yerma de un hijo que nunca vendrá. Junto a ella, el olivo, un olivo del que el coro arrancará sus ramas para dar paso no a una purificación sino a la muerte. Muy importante en el terreno interpretativo es que los personajes no optan por el desgarro emocional, sino por algo más sutil: crear un sistema de tensiones. Vasco no explica la psicología de cada uno, no se centra exclusivamente en el sufrimiento de 'Yerma', sino que hace nacer la tensión dramática del conjunto, de su inquietante papel en la comedia humana. Lara Grube sostiene la obra de principio a fin, es eficaz tanto en su entusiasmo como en su endurecimiento, en su evolución psicológica que la convierte en asesina. Y tanto Francisco Ortiz, como Toni Agustí o Yolanda Arestegui o María Isasi firman igualmente interpretaciones a gran altura. Eduardo Vasco nos entrega una 'Yerma' muy potente, muy rigurosa y emocionante, que debe leerse como una tragedia colectiva de la que deben tomar nota todos los que emponzoñan la vida de la gente. Y en la que incluso se permite un guiño al principio y al final: ese militar que dispara a Yerma cuando huye por el patio de butacas y que nos retrotrae al fusilamiento del propio Lorca.
El doctor Rafael Bañares reclama cribados tempranos en atención primaria y hábitos de vida saludables para evitar el avance descontrolado de los síntomas “El hígado tiene una gran capacidad de regeneración”: una nutricionista indica los alimentos que recuperan este órgano Al hablar de salud metabólica, la atención suele centrarse en las clásicas mediciones de glucosa, colesterol, tensión arterial o peso, y a menudo el hígado pasa desapercibido . Sin embargo, la enfermedad esteatósica hepática de origen metabólico, antes conocida como hígado graso no alcohólico, afecta a alrededor de la cuarta parte de la población adulta en España, según la Federación Española del Hígado . Este año, la Asamblea Mundial de la Salud de la Organización Mundial de la Salud ha aprobado la primera resolución específica sobre ella. “Hay que matizar que esta enfermedad tiene diferentes fases: tiene una primera fase en la que existe exclusivamente depósito excesivo de grasa dentro de las células del hígado, pero esto no se acompaña de otros efectos”, explica el doctor Rafael Bañares, presidente de la Asociación Española para el Estudio del Hígado ( AEEH ) y jefe de servicio de Aparato Digestivo del Hospital General Universitario Gregorio Marañón. “Pero en otros pacientes hay presencia de inflamación, como consecuencia de ese depósito de grasa, y como consecuencia de esta inflamación aparecen cicatrices, lo que llamamos fibrosis, que es lo que condiciona la enfermedad hepática grave”, añade Bañares. “Afortunadamente, no todos los pacientes que tienen enfermedad grasa simple tienen fibrosis o inflamación”, aclara el doctor Bañares. Si la inflamación y la fibrosis progresan sin control, el tejido hepático sufre alteraciones estructurales graves que pueden derivar en cirrosis o cáncer de hígado. Los factores de riesgo Entre los principales factores de riesgo, el hepatólogo destaca la obesidad, la diabetes, el sedentarismo y las deficiencias nutricionales, aunque advierte de que la enfermedad no está ligada exclusivamente al exceso de peso. Por otro lado, señala un factor que acelera la progresión del daño de forma determinante: “El consumo de alcohol es un factor que hace que la enfermedad pueda tener una progresión acelerada y negativa”. “Una misma cantidad de alcohol consumida por una persona sin enfermedad metabólica tiene un impacto mucho menor que si el paciente ya tiene enfermedad grasa metabólica, multiplicando de manera muy importante la progresión”, remarca el especialista. Uno de los mayores obstáculos para abordar esta afección es su carácter asintomático, ya que las manifestaciones clínicas suelen aparecer únicamente en fases muy avanzadas. “Casi nunca hay síntomas específicos relacionados con el hígado, por eso la importancia del cribado, porque no hacerlo supone una pérdida de oportunidades de tratar la enfermedad y de prevenir que progrese”, subraya el doctor Bañares. Herramientas para la prevención Pese a la aprobación de una resolución específica por parte de la OMS para integrar la salud hepática en las estrategias contra las enfermedades no transmisibles, los especialistas aseguran que la prevención en atención primaria sigue siendo insuficiente. El 81,5% de los médicos de atención primaria aseguraron no disponer de protocolos para el diagnóstico y manejo de la enfermedad hepática metabólica en una encuesta publicada en 2025 en la revista Medicina de Familia SEMERGEN, en la que participaron 362 facultativos. “No hay cribado suficiente. No está incorporado en la práctica clínica habitual en atención primaria pensar que esta enfermedad existe”, ratifica el hepatólogo. Sin embargo, sí existen herramientas sencillas en las analíticas convencionales para evaluar la salud del hígado, como las transaminasas o el índice FIB-4, “un cálculo matemático basado en la edad, las plaquetas y las transaminasas que permite diferenciar de forma rápida a los pacientes con acumulación simple de grasa, de aquellos que tienen mayor riesgo de presentar inflamación y fibrosis”, especifica el médico. En cuanto a los hábitos cotidianos que pueden ayudar a prevenir o frenar el desarrollo de la enfermedad, el doctor Bañares incluye el seguimiento de la dieta mediterránea, el ejercicio físico prescrito y monitorizado, el consumo cero de alcohol y el abordaje integral de estas estrategias desde la infancia. “Tampoco se debe llegar a un estado de sobrealarma, porque los enfermos que realmente tienen una afección que compromete su pronóstico son aquellos con inflamación y fibrosis”, precisa el especialista, que además añade que para estos casos comienzan a emerger opciones de tratamiento farmacológico específico autorizadas por agencias reguladoras, ahora mismo pendientes de autorización de precio en España.
Arranca la huelga general por la vivienda y los salarios, la primera bajo la presidencia de Pedro Sánchez para la que los sindicatos prevén un seguimiento "importante" pero desigual y ponen el foco en las manifestaciones. Los paros han comenzado con un seguimiento desigual por zonas y sectores y una reducción del consumo eléctrico de casi el 10%.
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El Gobierno de Castilla-La Mancha continúa con las medidas para la recuperación de la Sierra Norte de Guadalajara tras el incendio de La Mierla, con la licitación de un total de 47 lotes de madera quemada. Así lo ha trasladado el vicepresidente primero, José Luis Martínez Guijarro, que junto a la consejera de Desarrollo Sostenible … La entrada Castilla-La Mancha retirará casi 400.000 metros cúbicos de madera quemada para recuperar esta importante sierra aparece primero en El Digital de Albacete .
The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake ha vendido en Jap�n much�simo m�s en formato f�sico que en digital. Casi dos tercios del total han sido copias f�sicas. Por si hab�a alguna duda de lo importante que sigue siendo el formato f�sico en los videojuegos, The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es un nuevo ejemplo de lo mucho que los jugadores siguen apreciando esta forma de consumir sus t�tulos favoritos. No en vano, las �ltimas cifras de ventas de Jap�n han desvelado que casi dos tercios del total de unidades que se han vendido de este t�tulo en el Pa�s del Sol Naciente han sido en formato f�sico. Jap�n apuesta por lo f�sico Para ser un poco m�s concretos, ayer os informamos de que The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake hab�a sido el juego en formato f�sico m�s vendido de la semana en Jap�n con 537.041 unidades vendidas . Si a esto le sumamos el hecho de que Nintendo ha confirmado que las ventas totales del juego en Jap�n superan las 810.000 copias , esto nos deja que sus ventas digitales son de aproximadamente 272.959 unidades , una cifra muy inferior a las alcanzadas por la versi�n en f�sico. Si bien Sony ha anunciado que en 2028 dejar� de producir discos para nuevos juegos de PlayStation , sentenciando as� el formato f�sico en esta plataforma, Nintendo ha declarado recientemente que no tiene pensado abandonar esta forma de distribuci�n de videojuegos, ya que saben "lo mucho que les gusta a los aficionados". The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake ya est� disponible en exclusiva para Nintendo Switch 2 y nos ofrece una recreaci�n de esta importante obra maestra de Nintendo 64 actualiz�ndola con un apartado audiovisual completamente nuevo y diversas mejoras de calidad de vida y de control. En Vandal disponemos de una complet�sima gu�a en espa�ol .
Cada vez hay más estudios que señalan la importancia de combinar tanto ejercicio aeróbico como de resistencia para tener una buena salud. Dicho de una forma mucho más práctica, nuestros ejercicios deben contener tanto cardio como pesas. Sin embargo, según una investigación reciente , realizada por científicos de la Universidad Semmelweis, en Hungría, cuando el objetivo es cuidar de nuestros huesos deberíamos ir un poco más allá. Correr y levantar pesas se nos queda corto. Giros, cambios de dirección y aceleración. En realidad, la publicación en cuestión es una revisión de 24 estudios en los que se tuvieron en cuenta datos de 1.238 adultos sanos. El objetivo era comprobar cómo afecta a la salud ósea la práctica de distintos tipos de ejercicio. Esto podría medirse mediante el análisis de la densidad mineral ósea. Sin embargo, esta tarda mucho tiempo en modificarse, por lo que la investigación sería muy lenta y engorrosa. Para poder obtener muchos más resultados y mucho más deprisa, se analizó la sangre de los participantes, en busca de marcadores de formación ósea, como la osteocalcina, una proteína secretada por las células que fabrican hueso nuevo. Se vio que los niveles de dichos marcadores no se modificaron prácticamente en personas que practicaban running, step o levantamiento de pesas en el gimnasio. En cambio, sí que hubo un aumento significativo en aquellos participantes que realizaban deportes que implican aceleraciones, giros y cambios de dirección. Sobre todo hubo resultados muy positivos en el caso del balonmano y el fútbol recreativo, con los que los marcadores de formación ósea aumentaron entre un 45% y un 46% . A todas las edades . Puede parecer que lo de cuidar los huesos es solo cosa de personas mayores. Sin embargo, en este tipo de estudios se suele incluir a participantes de todas las edades, ya que la salud ósea es esencial durante toda nuestra vida. Es cierto que a medida que envejecemos se resiente, pero por eso es importante empezar a fortalecerla a tiempo. Bajo esta premisa, muchos investigadores han llevado a cabo estudios con un abanico de edades muy amplio. Es el caso del metaanálisis de 2022 sobre fútbol recreativo y salud ósea en el que se incluyeron participantes de 9 a 73 años. En Xataka Ni gimnasio ni 10.000 pasos: los que más viven solo se mueven todo el día No hay que elegir. Cabe destacar que esto no significa que debamos dejar de correr, caminar o levantar pesas. Cada uno de estos ejercicios sigue aportando beneficios distintos a nuestra salud. El objetivo debería ser obtener la mayor cantidad posible de dichos beneficios, por lo que lo ideal es combinar todos los tipos de entrenamiento. Los deportes con giros y cambios de dirección ayudan a cuidar los huesos, pero correr o caminar es muy beneficioso para prevenir enfermedades cardiovasculares y muertes prematuras . Por su parte, levantar peso también reduce la mortalidad y el desarrollo de algunas enfermedades crónicas, a la vez que mejora la postura y nos permite desempeñarnos mejor en los movimientos del día a día. Lo curioso es que muchas guías de salud recomiendan el ejercicio de fuerza como la regla de oro para cuidar los huesos y ahora vemos que parece haber una opción mejor. Ojo con las lesiones . Es importante destacar que precisamente esos deportes que implican movimientos explosivos, giros y cambio de dirección conllevan más riesgo de lesiones, especialmente en personas mayores o con riesgo de movilidad. Por eso, en esos casos o ante la más mínima duda, conviene preguntar a un médico antes de empezar a practicarlos. Combinaciones ideales. Todo esto puede parecer muy demandante, pero es cierto que con dedicar un poco de tiempo a cada una puede ser suficiente. Para empezar, olvídate de los 10.000 pasos . Hay estudios que demuestran que con solo 4.000 pasos al día ya podemos experimentar algunos beneficios. Además, para el ejercicio de fuerza tampoco hay que volverse loco. Según un estudio de 2022 , con solo 30 a 60 minutos semanales disminuye un 10-20 % el riesgo de morir por todas las causas. Lo importante es ejercitar todos los grandes grupos musculares. Si a eso le añadimos uno o dos partidos semanales de balonmano o fútbol ya estaríamos listos. Si no podemos por el motivo que sea, debemos recordar la principal máxima de la medicina deportiva: cualquier ejercicio será siempre mejor que ninguno. Hay que investigar más. El análisis de marcadores sanguíneos es una buena herramienta para estudiar la salud ósea de forma rápida y sencilla. No obstante, si no se estudian los posibles cambios en la densidad ósea no se puede asegurar que este tipo de deportes ayude a prevenir la osteoporosis. Simplemente sabemos que se genera más hueso, pero no se establece si se compensa la pérdida del mismo. Por ese motivo, para llevar esta investigación al siguiente nivel, sería recomendable realizar un estudio más largo en el que sí se tenga en cuenta este parámetro. Imágenes | Pexels En Xataka | Dime a qué velocidad caminas a los 45 años y te diré cómo envejece tu cerebro: la ciencia detrás del "sexto signo vital" - La noticia Correr y levantar pesas no bastan para tus huesos: la ciencia apunta a un deporte que casi todos jugamos de pequeños fue publicada originalmente en Xataka por Azucena Martín .
No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.
La idea de reintroducir la variedad boreal del felino extinguida en España navega entre los beneficios de recuperar los ecosistemas y el miedo a que un depredador afecte a otras especies y a la economía La reconquista del lince: cómo el felino ibérico casi extinguido salvó el pellejo En la península ibérica convivieron dos grandes gatos de orejas puntiagudas y agilidad letal. Hoy solo uno sobrevive: el famoso lince ibérico . Su primo, el lince boreal, lleva muchos años extinguido . Pero, ¿podría volver a merodear por las montañas españolas? Hace solo unas semanas se puso encima de la mesa la idea de reintroducir esta especie en el Pirineo español. Un grupo de entidades —Adlo Pirineu, Seo/Birdlife, Adda, Ecologistas en Acción y Depana— reclamó a la Generalitat catalana recuperar un plan que buscaba repoblar la zona. A su favor está que, al ser una especie autóctona oficialmente extinguida, la ley permite intentarlo. “Es clave para restaurar el equilibrio ecológico del Pirineo y contribuir a la conservación de otras especies emblemáticas y amenazadas”, han explicado estas organizaciones. Lince: dos especies distintas que convivieron en la península ibérica Aunque pertenecen al mismo género, son especies diferentes y están adaptados a ambientes muy distintos lince ibérico Lynx pardinus lince boreal Lynx lynx Mientras que el ibérico tiene un pelaje marcado por manchas oscuras, y habita principalmente los paisajes mediterráneos de la península ibérica, el boreal, en cambio, es más grande y robusto, con patas y cuerpo preparados para desplazarse por bosques y terrenos nevados El último vestigio fósil hallado en Cantabria databa de hace 200 años El último documento histórico de un ejemplar en los Pirineos españoles es de 1930 Llegó a un mínimo de 92 ejemplares en libertad en 2002 12 a 15 kg 18 a 30 kg Longitud: 80 a 90 cm Altura: 50 cm Longitud: 100 a 130 cm Altura: 75 cm Su dieta incluye, principalmente, conejos Puede alimentarse de liebres y roedores, pero también de presas de mayor tamaño, como corzos y ciervos FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA. GRÁFICO: IGNACIO SÁNCHEZ Lince: dos especies distintas que convivieron en la península ibérica Aunque pertenecen al mismo género, son especies diferentes y están adaptados a ambientes muy distintos lince ibérico Lynx pardinus lince boreal Lynx lynx Mientras que el ibérico tiene un pelaje marcado por manchas oscuras, y habita principalmente los paisajes mediterráneos de la península ibérica, el boreal, en cambio, es más grande y robusto, con patas y cuerpo preparados para desplazarse por bosques y terrenos nevados El último vestigio fósil hallado en Cantabria databa de hace 200 años El último documento histórico de un ejemplar en los Pirineos españoles es de 1930 Llegó a un mínimo de 92 ejemplares en libertad en 2002 12 a 15 kg 18 a 30 kg Longitud: 80 a 90 cm Altura: 50 cm Longitud: 100 a 130 cm Altura: 75 cm Su dieta incluye, principalmente, conejos Puede alimentarse de liebres y roedores, pero también de presas de mayor tamaño, como corzos y ciervos FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA. GRÁFICO: IGNACIO SÁNCHEZ Más allá de la posibilidad técnica de liberar ejemplares de este felino —que todavía medra en muchas partes de Europa— recuperar un depredador que lleva mucho tiempo desaparecido de una zona genera polémica. Resalvajizar un entorno ¿qué implica? Lo importante es restaurar la funcionalidad de los ecosistemas. A la hora de valorar una posible reintroducción, lo que nos interesa es ver en qué medida la especie que se propone está recuperando procesos naturales Jordi Palau — Director de renaturalización de la organización Rewilding Spain “Lo importante es restaurar la funcionalidad de los ecosistemas. Cuando hablamos de rewilding o renaturalización, el tema central son los procesos naturales”, explica el director de renaturalización de la organización Rewilding Spain Jordi Palau. “Hay procesos naturales que sí ejercen especies así que, a la hora de valorar una posible reintroducción, lo que nos interesa es ver en qué medida la especie que se propone está recuperando uno de estos procesos”. Un caso muy paradigmático y que ilustra esta recuperación de procesos ecológicos es el de los lobos en el parque nacional de Yellowstone, en Estados Unidos. En ese parque, grosso modo , la llegada de manadas setenta años después de ser exterminadas controló la población de ciervos uapitíes . Esos herbívoros, sin depredador, se habían multiplicado y sobreconsumido la vegetación de ribera de los ríos, lo que incrementó la erosión. Un círculo vicioso que, en buena parte, se rompió gracias a los lobos: volvió la vegetación y, con ella, la fauna que había desaparecido. Regresó un mayor equilibrio. “El lobo no es una especie en peligro de extinción a nivel global así que podría parecer poco prioritario reintroducirlo, pero sí se trata de una variedad que, en sí misma, juega una serie de papeles ecológicos que marcan una diferencia muy grande entre si está presente o no. Es muy decisiva para la funcionalidad del ecosistema”, explica Palau. Veo positivo reintroducir el lince boreal porque la red trófica en el Pirineo está desballestada y eso ha hecho que proliferen ungulados y carnívoros medianos que afectan a otras especies como el urogallo Joan Pino — Director del Centro de Investigación Ecológica y Aplicaciones Forestales (Creaf) Desde esta perspectiva, el director del Centro de Investigación Ecológica y Aplicaciones Forestales (Creaf), Joan Pino, analiza: “Veo positivo reintroducir el lince boreal, porque la red trófica en el Pirineo está desballestada y eso ha hecho que proliferen ungulados y carnívoros medianos que afectan a otras especies como el urogallo”. El catedrático de Ecología cuenta a elDiario.es que la falta de un gran depredador ha permitido que se multipliquen por ejemplo los corzos “que eran raros en Catalunya hace 40 años y ahora crean problemas por su densidad”. Además, la presencia de un felino como el lince boreal mantiene a raya a pequeños carnívoros como los zorros, las martas, las garduñas, tejones o ginetas lo que favorece a los eslabones de la cadena que están presionados por esos cazadores más pequeños. Ahí es donde los promotores de la idea la ligan con el urogallo, en grave peligro de extinción. Se produce también un fenómeno conocido como “ecología del miedo”, describe Joan Pino, por el que variedades que no son presas habituales del lince no viven tan tranquilas. El presidente de la Sociedad española para el estudio y conservación de mamíferos (SECEM), Javier Calzada, pone su contrapunto: “Que yo conozca no hay estudios sobre la llegada de este lince, no es algo de lo que se hable, así que no parece muy prioritario”. Y, además, Calzada —doctor en Biología— añade que “sí hay otras urgencias en la conservación de la biodiversidad con variedades que van a camino a la desaparición, como es el desmán de los Pirineos”. La gran águila y el castor Calzada recuerda que la reintroducción de especies “es una práctica habitual, pero muy diversa”. Y es habitual porque “el medio ambiente está tan estropeado que, al final, puede convertirse en una práctica común. Algunas funcionan y otras no”. Marcaje de uno de los pigargos nacidos en 2026. En España, han vuelto en los últimos años dos especies que se habían extinguido y ahora viven gracias a la reintroducción realizada por los humanos. La más reciente es la del pigargo europeo —realizada de manera legal—. La anterior fue el castor, reintroducido de manera clandestina. El proyecto de la rapaz — coordinado por la organización Grefa y financiado por el Ministerio de Transición Ecológica— es muy reciente. Se soltaron 25 ejemplares en la cornisa cantábrica entre 2021 y 2022. Este año han nacido tres pollos de estas parejas. El proyecto ha suscitado polémica entre la comunidad científica porque hay investigadores que dudan de que realmente volara en España y consideran que no se evaluaron los impactos sobre otras especies ya establecidas en el territorio. Sobre el roedor de río, los ejemplares llegaron a la confluencia de los ríos Aragón y Ebro en 2003 soltados por activistas sin contar con autorización. Las familias han ido llegando, al menos, al Guadalquivir y al Tajo. Esta renaturalización clandestina y sin supervisión humana, con todo, ha demostrado los beneficios del castor . Un estudio del Creaf probó este 2026 cómo, allí donde hay castores, los ríos almacenan un 26% más de carbono y mejora el ciclo del agua porque infiltra más y rellena los acuíferos. “No es como debería hacerse”, concede Palau, “pero s e recuperó una de las especies más importantes en el proceso ecológico cuyas funciones son únicas y muy importantes, ya que no hay otra que las lleve a cabo”. Hay que analizar si en esa zona existe la capacidad ambiental para esta especie. También si la causas de la desaparición —en este caso del lince— aun persisten y si la sociedad que allí vive lo aceptaría Javier Calzada — Presidente de la Sociedad española para el estudio y conservación de mamíferos (SECEM) El biólogo Javier Calzada subraya que antes de llevar a cabo un proyecto como el que se pide para el lince boreal, “hay que analizar si en esa zona existe la capacidad ambiental para esta especie. También si la causas de la desaparición —en este caso del lince— aún persisten y si la sociedad que vive allí lo aceptaría”. Sobre la aceptación social también insisten mucho Joan Pino y Jordi Palau. El biólogo del Creaf subraya que cualquier paso con el lince en los Pirineos “debería ir de la mano de los pastores tradicionales de la zona. Hay que analizar cómo afectaría a la ganadería”. El directivo de Rewilding Spain considera crucial calcular los eventuales efectos socioeconómicos o las implicaciones que pueda tener la recuperación de una especie más allá de lo ecológico: “Cuando hablamos de depredadores, esto conviene evaluarlo bien”.
Arranca una campaña que, aunque nació tras una derrota sobre la vivienda, en las tertulias se ha querido ligar también a la lección americana sobre la victoria demócrata. A la izquierda solo le va bien cuando habla del coste de la vida y guarda en un cajón todo aquello que la derecha lleva años llamando woke . La moraleja para las izquierdas españolas parece escribirse sola y, sin embargo, los números no dan. ¿Qué votos tiene que movilizar el progresismo para que haya una posibilidad de ganarle a la derecha en las próximas elecciones generales? Dos semanas antes de las midterms en Estados Unidos, en un antiguo cine de Portland, una estudiante trans se levantó en un mitin de Alexandria Ocasio-Cortez para preguntarle si las personas como ella se habían convertido para el Partido Demócrata en un tema perdedor, en algo que no merecía ya la pena defender. AOC le respondió con la honestidad que le caracteriza, reconociendo que los políticos se asustan con facilidad . Tenía razón y aun así se quedó corta, porque el problema que planteaba la pregunta excede el coraje de quien la responde y el dolor, legítimo, de quien la pregunta. Esa estudiante, aunque quizás no sabía expresarlo con los argumentos que un estratega usaría, señalaba cómo en los últimos tiempos se ha dibujado un carril para la vida material y otro para las identidades, y cómo, en tiempos difíciles, se cierra el segundo para que circule mejor el primero. En este artículo me gustaría defender no solo que esa separación es falsa, sino que agitarla es lo que nos separa de movilizar el voto progresista que falta para evitar que Abascal sea vicepresidente del Gobierno. Los demócratas llaman a su programa una agenda de la mesa de la cocina y puede que esta metáfora nos resulte más útil de lo que pueda parecer. No sé en América, pero la mesa de la cocina en España es un asunto sobre todo de mujeres , es el lugar de confidencias, de liar croquetas y tomar cafés, donde se hacen las cuentas con el dinero que queda para el final de mes después de pagar el alquiler, donde se decide si se paga el dentista o el comedor escolar, donde alguien, casi siempre una mujer, sostiene, sin cobrar un euro por ello, la reproducción de la vida de los demás, es decir, la que hace la compra, la sopa, la colada y cambia el pañal de la abuela. ¿Cómo se puede defender que el coste de la vida sea una cuestión políticamente ajena a la agenda política de las mujeres? Cuando Silvia Federici escribía en los setenta contra el trabajo doméstico gratuito estaba hablando ya del coste de la vida antes de que existiera el eslogan. Y más importante aún, y quizás mucho menos obvio, cuando Judith Butler respondía a Nancy Fraser que la regulación de la sexualidad no era una cuestión meramente cultural, lo que hacía era recordar algo que ya sabía Engels: la familia es una unidad económica, y quien decide qué cuerpos forman familia decide también cómo se reparte la riqueza. Y lo que se reparte peor se protege peor. Supongamos en cualquier caso que la vivienda es la razón principal por la que votamos el 29 de noviembre. El lunes, en La Revuelta , Broncano le preguntó a Abascal cómo construiría más casas , y el líder de Vox contestó que eliminando la sobrerregulación, por ejemplo la perspectiva de género que existe en la construcción. Al día siguiente medio país se puso a explicar qué es el urbanismo con perspectiva de género con ejemplos como calles mejor iluminadas, aceras anchas para carritos o recorridos seguros de vuelta a casa. Si bien todo eso tiene un inmenso valor, creo que lo que Abascal señalaba iba en una dirección mucho más importante. La perspectiva de género que de verdad le estorba es la que permite que una política de vivienda reconozca a las mujeres como el sujeto vulnerable que son en el mercado de la vivienda, es decir, aquella política que da prioridad en los baremos de vivienda pública y en las ayudas al alquiler a las madres que crían solas y a las víctimas de violencia machista. Más del 80% de los hogares monoparentales los encabeza una mujer, la mayoría vive de alquiler, y más de un tercio de los hogares sostenidos por mujeres cae bajo el umbral de la pobreza después de pagar la vivienda. Ese criterio no encarece un solo ladrillo, pero decide quién entra primero por la puerta de las casas que el Estado paga, reconociendo de manera indirecta que el coste de la vida, y por tanto de la vivienda, es mayor para las mujeres. En el mismo plató y como parte de ese mismo marco antigénero que una buena parte de la izquierda parece haber comprado , Abascal acusó al Gobierno de promover el enfrentamiento de sexos y dijo que, aunque hay hombres que agreden a las mujeres, muchos otros hombres las quieren, el conocido #NotAllMen. En mi opinión, hay que escuchar con atención este argumento, no porque haya que darle pábulo a los líderes de la extrema derecha, sino porque sus votantes, que son muchos y que son también nuestro pueblo, se reconocen en esa incomodidad. Es legítimo pensar que el feminismo puede mejorar en cómo interpelar a los hombres para su causa; sin embargo, cuesta imaginar cómo esta cuestión puede traducirse en un silencio estratégico del feminismo en esta campaña, un silencio que puede ser leído también por nuestras votantes como el abandono del feminismo. Contra este falso dilema, resulta imprescindible rescatar lo que las feministas que lideraron en España las Huelgas del 8M defendían . El feminismo del 99%, el que Cinzia Arruzza, Tithi Bhattacharya y Nancy Fraser condensaron en su manifiesto de 2019, entiende la violencia como un efecto de la manera en que se organiza la reproducción de la vida, y por eso nunca necesitó a los hombres como enemigo. Al enemigo se le busca mirando hacia arriba. Lo que se decide en la mesa de la cocina, quién depende económicamente de quién, quién no puede pagar un alquiler en solitario, quién no tiene adonde ir, es lo que hace que en esa misma mesa tengas más posibilidades de sufrir violencia. Nada de esto obliga a elegir carril . Patriarcado y capitalismo se retroalimentan, y esa es quizá la tesis más sólida que el feminismo de clase ha puesto sobre la mesa, aquella en la que la división sexual del trabajo asigna a unos cuerpos el trabajo que no se paga, lo que no se paga se aprende a despreciar, y lo que vale menos se puede dañar con más impunidad. Por eso la violencia persiste donde el trabajo de las mujeres vale poco, y por eso una chica trans a la que echan de casa a los diecisiete puede recorrer en pocos años el camino que va del sofá de una amiga a la calle, y de la calle a una violencia que casi nadie denuncia porque casi nadie pregunta. El reconocimiento no necesita justificarse por lo que cuesta un alquiler. Quien quiera bajar el alquiler sin tocar el reconocimiento descubrirá, sin embargo, que el precio de algunas vidas se fija en otro sitio. El giro hacia el coste de la vida no debe traducirse como un repliegue a lo individual o un abandono de la cuestión de género. Leído desde los cuerpos de las mujeres, el coste de la vida significa justamente una vuelta a lo estructural. La lección estadounidense, además, se ha leído deprisa. Las mujeres votaron a los demócratas por diecinueve puntos, mientras los hombres se repartieron casi a partes iguales; las solteras lo hicieron por treinta y siete y las menores de treinta por cincuenta y siete. Es cierto que fueron los hombres quienes más se movieron respecto a 2024, y esa es la parte que el relato del coste de la vida antiwoke prefiere contar. Pero el desplazamiento masculino solo gana elecciones cuando se suma a una mayoría femenina que ya estaba ahí, y esa mayoría no llegó por el precio de la gasolina. Llevaba votando desde 2022 contra quienes le quitaron el derecho a decidir sobre su cuerpo. En España la brecha es todavía más nítida. Desde la irrupción de Vox, las mujeres se han situado más a la izquierda que nunca en la serie del CIS , y entre los menores de veinticinco años la mitad de las chicas se define feminista frente a uno de cada diez chicos. Un estudio reciente de la Revista Española de Investigaciones Sociológicas muestra que el voto contra una amenaza, el que se emite por miedo a lo que viene, predomina entre mujeres y jóvenes y beneficia sobre todo a la izquierda. Pero hay un dato que la izquierda debería recordar, y es que ese voto no está garantizado. Las mujeres no son un granero cautivo, y nadie se moviliza para defender una causa que su propio partido esconde en campaña porque le da apuro. Movilizar votos es movilizar mujeres. Movilizar mujeres exige darles razones, y las razones están en la misma mesa de la cocina: la escuela pública infantil de cero a tres, los permisos de cuidados remunerados y más largos, el aborto en la sanidad pública que no obliga a pagar una clínica privada , la pensión que no deja a la mayoría de las jubiladas por debajo de mil euros, el alquiler social que no pregunta si hay un hombre en casa. La derecha lo entiende perfectamente, por eso convierte cada una de estas demandas en supuesta ideología de género que combatir, y por eso el anuncio más eficaz de Trump en 2024 ( Kamala is for they/them, President Trump is for you ) enfrentaba a una minoría trans con el votante corriente para presentar la identidad de unas pocas como una amenaza para el bolsillo de todos. La derecha nunca separó lo material de lo identitario, solo exige que lo haga la izquierda precisamente porque es ahí donde perdemos. Salgamos de su marco y salgamos a ganar, movilizando también a las mujeres , que ya llevaron en dos ocasiones a la Moncloa un gobierno progresista. La izquierda que entre en esta campaña con el feminismo en el bolsillo de atrás, por si acaso, por no espantar, estará haciendo exactamente lo que le pedía su adversario, entrar en campaña con una mano atada a la espalda. _______________________ Ángela Rodríguez 'Pam' es filósofa feminista y ex secretaria de Estado de Igualdad.
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
Perfecta para hacer varias raciones y guardarlas con el fin de utilizarlas en futuras ocasiones.
Este viernes 13, con el arranque de la campaña electoral, el creador de contenido publica sus entrevistas a Ada Colau, Alberto Núñez Feijóo y Pedro Sánchez desde su videopodcast 'The Wild Proyect', con la caída a última hora de Santiago Abascal Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' A menos de dos semanas de que empiece el confinamiento por la pandemia de Covid-19, el 2 de marzo de 2020, en un estudio lleno de pósters, que van desde Scarface, Muhammad Ali y Guns N' Roses a Star Wars, Zelda o Dragon Ball, nace el videopodcast The Wild Project. Jordi Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, 1984), su impulsor y protagonista, ya es conocido en el universo digital como Jordi Wild desde 2013 por sus vídeos sobre videojuegos en el canal de YouTube El rincón de Giorgio, y el podcast arranca su primer episodio con casi 250.000 suscriptores en la plataforma de vídeo. Sin equipo más allá de tres cámaras manejadas por su realizador, Nacho Amela, en esa habitación que bien podría ser la de un friki nostálgico de la cultura pop de los 80 y 90. Seis años después, esa misma estancia de Manresa se convierte por un día en el epicentro de la comunicación política española al conseguir convocar en un principio a Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Ada Colau y Santiago Abascal ante sus micros para someterse a entrevistas individuales de entre 60 y 90 minutos con verificadores. Finalmente y tras su paso por La Revuelta , el candidato de Vox ha retirado su participación alegando que no acudirá a ningún programa que no emita íntegramente sus entrevistas. Aunque este es precisamente el formato que trabaja Wild. Las charlas se publicarán este viernes 13 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral, en orden de menor a mayor número de escaños y con una diferencia temporal de una hora, aunque la de Sánchez será la última. El cambio de útima hora con la ausencia de Abascal ha truncado el tanto que Wild iba a marcarse, consiguiendo lo que ningún otro medio de comunicación había logrado: una confirmación unánime. Y eso que este comunicador catalán de ojos azules y brazos tatuados repite desde hace años: “Ni soy periodista ni quiero serlo; lo mío es entretenimiento”. Carrillo de Albornoz ya lo había intentado en 2023 pero sin éxito, por lo que esta vez su táctica fue exponer en redes quién aceptaba y quién retrasaba su respuesta para aprovechar la presión social. El presidente Sánchez fue el último en aceptar la invitación, finalmente, a través de la red social X con un guiño al realizador: “¡Nacho Amela, acuérdate de que mi lado bueno es el izquierdo!”. Tras el nombre de Wild, “salvaje” en inglés, adoptado en homenaje al escritor Oscar Wilde y al guitarrista Zakk Wylde además de por su propio significado, se encuentra el carismático hijo único de Juana y Jordi, conocido como “papa Giorgio” en el canal y fallecido el pasado 2025. Fue criado en el barrio de Mion, en Manresa, en el seno de una familia de clase media catalanoparlante, a pesar de la historia nobiliaria del apellido paterno vinculado al ducado de Montemar, un título de la nobleza española con Grandeza de España del siglo XVIII. Estudiante aplicado, curioso y con facilidad para comunicar, incluso un “listillo desde pequeño”, aseguraba su padre en 2023 en una entrevista en Los40 . Se interesó pronto por el teatro y participó en producciones de estudiantes. Se decantó por Psicología en la Universidad de Barcelona, aunque después de graduarse nunca ejerció como tal, sino que dedicó varios años a la interpretación y a algún trabajo como modelo. Cuando abre El rincón de Giorgio, un espacio centrado en contenidos de humor y videojuegos, Carrillo de Albornoz tiene 28 años y está fascinado por quienes se ganan la vida comentando videojuegos. No tarda en conseguir posicionarse en lo que él mismo ha calificado como “una jungla”, la eclosión de YouTube en España, donde El Rubius ya supera el millón de suscriptores. Es 2013 y ese tipo de canales de gameplays –en los que se comentan juegos– retos y parodias están en pleno auge. Del sicario de Medellín al podio del streaming En poco tiempo, la afición se convirtió en profesión y los vídeos ocasionales grabados con el móvil dieron paso a un estilo cada vez más definido y regular. En junio de 2015 su comunidad alcanza casi los dos millones de suscriptores y algunos de sus vídeos superan las cuatro millones de reproducciones. El punto de inflexión llega en 2017, con cerca de siete millones de suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones al mes, cuando Jordi Wild publica una charla larga con Jhon Jairo Velásquez ‘Popeye’, sicario del cartel de Medellín de Pablo Escolar, fragmentada en tres vídeos de media hora cada uno. El testimonio se hace viral por su crudeza y la polémica de dar voz a un asesino confeso, pero aun así supone el germen de The Wild Project como espacio más conversacional. La fascinación por el crimen y la violencia es palpable desde antes de escuchar ninguna entrevista, solo por la estética y la decoración. Ese mismo año, Carrillo de Albornoz anuncia un parón porque confiesa que está “quemado” y que necesita “recuperar la ilusión” pero realmente vuelve a la plataforma pocas semanas después con un videoclip de rap. El youtuber se encuentra entonces en una transición en la que los vídeos de entrevistas, misterios o razonamientos desmontando conspiraciones ganan peso y añaden cierta diversidad al canal, aunque siempre siguiendo una línea editorial masculinizada. Entre sus vídeos de retos y juegos, entrevista a uno de los mayores atracadores de bancos del mundo, Dani ‘El rojo’, también al actor porno Ángel Muñoz García, conocido como ‘Jordi El Niño Polla’, dedica varios vídeos a explicar que la tierra es redonda, la humanidad sí estuvo en la Luna y los aviones no nos fumigan, pero también encuentra espacio para un consultorio amoroso-sexual, para probar su imposibilidad de apartar la mirada de “chicas sexis” o parodiar a los metaleros. El nacimiento de The Wild Project llega en un momento perfecto, tan solo unos días antes de que el confinamiento por la crisis sanitaria disparara el tráfico en internet, lo que potenció su visibilidad. El contexto era el ideal para la fórmula Wild de charlas de tres, cuatro y hasta cinco horas publicadas de forma íntegra de temas de lo más diverso, muy diferente a lo ofrecido por los medios tradicionales. En el canal tienen cabida las recomendaciones de un doctor en neurobiología, que aconseja guiarse por las vías oficiales; una charla con una pareja que vive en Wuhan, China, zona cero del brote; o un debate con amigos sobre si un libro ya predijo el virus en 1981. El nuevo canal partía ya con una comunidad de unos 250.000 suscriptores y después del primer año, tras 75 episodios, rondaba los 1,85 millones. En la actualidad, son 7,42 millones de suscriptores, que sumados a los más de doce millones de El Rincón de Giorgio y su presencia en redes como TikTok, X e Instagram superan ampliamente los treinta millones de seguidores, aunque lo más probable es que muchos le sigan en varias redes. Su empresa, Project Entertainment, de la que es administrador único, presentó en el Registro Mercantil resultados anuales de más de dos millones de euros. The Wild Project , sustentado en patrocinios, es su fuente principal de ingresos y hay meses que le reporta entre 200.000 y 300.000 euros, reveló en 2024 en una entrevista en el podcast La placita amarilla . Desde 2023 organiza de forma anual el Dogfight Wild Tournament, un torneo de combate que mezcla artes marciales mixtas, boxeo sin guantes y enfrentamientos con sus propias reglas, diseñadas para generar expectación. También cuenta con una marca de merchandising y acaba de lanzar su quinto libro, La abadía sin ojos, una novela de terror ambientada en un monasterio. Esta última publicación llega tras haber publicado una primera novela distópica en 2016, un cómic de acción en 2017, un libro de “antiayuda” o crítico con el género en 2022, y Anatomía del mal, la recopilación de ocho crímenes en 2024. El efecto Jordi Wild “Las razones de su éxito son varias, pero creo que la principal es que el perfil de Jordi Wild encaja mucho con lo que funciona bien en YouTube. Para empezar, su experiencia anterior como youtuber atrajo ya de por sí a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino, que consume YouTube, que es gente que va a lo curioso, a lo llamativo y a lo diverso. Cosas que no surgen en una entrevista de veinte minutos porque no da tiempo, pero que en tres horas sí aparecen y se recortan en clips de cinco minutos que se consumen masivamente”, explica el investigador y periodista de Infobae Nel Gómez Ney, que ha investigado el éxito del canal. “El hecho de que tuviera tanta presencia en los primeros premios ESLAND también potenció muchísimo la audiencia”, apunta Gómez Ney, en referencia al reconocimiento como talk show del año en 2022, pero también en la segunda edición de 2023, en unos premios creados por el youtuber español TheGrefg para reconocer a creadores de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante. También recibió un premio Ondas en 2025 “por su contribución a la industria del podcast en España y Latinoamérica”. A día de hoy es el cuarto podcast más escuchado en la clasificación de Spotify España, por detrás de Roca Project, La Ruina y Nadie Sabe Nada . Jordi Wild ya no es solo un personaje de internet, ha conseguido consolidarse como prescriptor de masas. Su experiencia como 'youtuber' atrajo a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino Nel Gómez Ney — investigador y periodista Al contrario que muchos de sus compañeros de oficio, Carrillo de Albornoz no ha establecido su residencia fiscal en Andorra para pagar menos impuestos, pero se posicionó a favor de quienes tomaron esa decisión. “Prefiero ser menos rico y más feliz”, aseguró en varias ocasiones al ser preguntado por el tema, aunque sí reconoció habérselo planteado, así como las opciones de Irlanda y Dubái. Se ha definido como capitalista, argumentando que la competencia y el egoísmo forman parte de la naturaleza humana, aunque no respalda la cultura del esfuerzo, tan extendida entre creadores de contenido. También es abiertamente partidario de reducir la presión fiscal y el gasto público para evitar, precisamente, que grandes fortunas se vayan de país. Ante sus micros se han expuesto Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen entre muchos invitados, hombres en su mayoría, muchos de ellos poco conocidos, como el exneonazi David Saavedra, el ingeniero Sergio Hidalgo o Pablo Salum superviviente de una secta, que han experimentado en primera persona “el efecto Jordi Wild”: un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos pensados para circular de forma masiva en redes. “El referente de The Wild Project es The Joe Rogan Experience. Jordi Wild es fan de Joe Rogan desde hace mucho tiempo y, de hecho, ideológicamente también tiene un perfil curioso este youtuber, muy cercano al libertarismo y a las posturas más restrictivas con la inmigración y contrarias a la cultura de la cancelación”, asegura el investigador. En esa misma línea, The Wild Project ha sostenido con frecuencia posiciones muy críticas frente al feminismo institucional y la denominada cultura woke, tanto a través de sus invitados como desde el propio entrevistador . Por ejemplo, comentando con Soto Ivars desde su videopodcast la supuesta existencia de una autocensura social o la utilización de denuncias falsas por violencia machista como recurso de las mujeres, además del rechazo al lenguaje inclusivo . “Yo a día de hoy lo más probable es que vote en blanco porque no hay ni un solo partido que me convenza”, afirmaba hace un mes en una de sus tertulias Carrillo de Albornoz, que se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento “abierto a nivel social y más libertario en lo económico”. También ha reconocido haber simpatizado con el independentismo catalán durante el procès, aunque aseguró haberse desencantado más tarde. “Lo de ahora es una ilusión que tenía desde hace tiempo”, confesó a El Mundo , en referencia a las cuatro entrevistas de los candidatos. Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen han experimentado en primera persona 'el efecto Jordi Wild': un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos La trampa del entertainer neutral La sociología de su audiencia, abrumadoramente masculina, refuerza ciertas de esas tendencias. En 2023, en otra entrevista con El Mundo , detallaba tener en torno a un 80% de hombres frente a un 20% de mujeres, en un segmento joven que los sondeos electorales vinculan de forma mayoritaria con opciones conservadoras y de derecha alternativa. Aunque el canal no tenga un propósito partidista deliberado, es indudable que tanto los temas como el tono sintonizan de manera orgánica con las inquietudes de ese sector de la población. “El hecho de que Abascal tardara menos de un día en anunciar que iba ya nos dice que en Vox ven la entrevista como una gran oportunidad. Creo que aquí la oportunidad está en lo viral, y el discurso de Abascal es el que más potencial tiene en ese sentido, aunque Ada Colau podría dar la sorpresa”, analizaba Gómez Ney antes de conocerse que Abascal finalmente no acudiría, un gesto que Wild ha interpretado como un intento por “minimizar riesgos” , “después de salir tan reforzado de La Revuelta” . “Pedro Sánchez también podría aprovechar mucho la entrevista”, añade Gómez Ney. “Hay mucha gente que creía que no iría, pero si se mantiene y consigue mostrarse convincente con Jordi Wild podría cambiar la imagen que muchos tienen de él. A Feijoó no lo veo con muchas posibilidades de desenvolverse bien en un contexto así, aunque como siempre, mucho de todo esto dependerá de cómo haga la entrevista Jordi Wild y del papel de los dos periodistas que lo acompañarán”, analiza el investigador y periodista, que ve una oportunidad clara para movilizar el voto joven más desencantado y desconectado de los medios tradicionales. 'No hay ni un solo partido que me convenza'. Wild se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento 'abierto a nivel social y más libertario en lo económico' Sin embargo, esa defensa de la neutralidad, que ha anulado toda autocrítica sobre sus propios sesgos editoriales, junto con la sensación de despreocupación a la hora de llevar a cabo largas y distendidas charlas con los invitados, también ha provocado sonadas controversias. “Una de las más recientes fue la del divulgador Miguel Assal, que reconoció que como socorrista dejaba sin señalizar ciertas zonas para que algunas mujeres entraran en ellas y así luego rescatarlas”, destaca Gómez Ney, anécdota ante la que Carrillo de Albornoz reaccionó con carcajadas. “Ha sido una de las polémicas donde se ha atacado más al podcast y que para mí ilustra muy bien la falta de preocupación por las implicaciones que puedan tener ciertos temas, que creo que es algo que The Wild Project ha heredado de la cultura youtuber” , comenta el periodista. También fue especialmente señalado el episodio en el que el comunicador insultó a Irene Montero, en 2022, cuando era ministra de Igualdad, cuestionando su nivel intelectual y su preparación para el cargo. “Es una de las pocas veces que ha pedido perdón. Ilustra muy bien que, aunque las ideas de Jordi Wild puedan no ser las mismas que las de su audiencia, el tono sí se puede acercar a los discursos más extremos de algunos de sus oyentes”, valora Gómez Ney. Otro de los episodios más controvertidos consistió en un debate entre divulgadores científicos y conspiranoicos, en el que la pseudociencia encontró un altavoz para difundir su mensaje al mismo nivel de credibilidad que la comunidad científica. “¿Cómo reaccionamos si un periodista no se plantea las implicaciones de los temas sobre los que escribe, lo que está diciendo sin decir, a quién entrevista y a quién no? ¿Deberíamos tener un juicio igual con los divulgadores? ¿Con los creadores de contenido que entrevistan al futuro presidente del Gobierno? Son preguntas que yo creo necesarias”, plantea Gómez Ney. Está claro que la etiqueta de showman o entertainer le otorga al entrevistador las ventajas de la visibilidad y el favor de millones de seguidores sin cargar con las exigencias éticas y profesionales que la sociedad reclama al periodismo. Quizás por eso, consciente del reto y del tanto que se apunta al trasladar la comunicación política a YouTube, Carrillo de Albornoz ha anunciado la presencia en el estudio de dos periodistas, todavía no identificados, para verificar datos e informaciones en directo. Es un hecho que los medios tradicionales han perdido el monopolio de intermediar entre la información y el público, pero también que siguen siendo más necesarios que nunca cuando el centro de gravedad de la conversación colectiva se desplaza hacia las plataformas del espectáculo. En esa encrucijada, el propio Carrillo de Albornoz presume de que “ahora quienes miramos por encima del hombro somos nosotros”, tras años de sentirse cuestionado por el esquema tradicional de medios.
Arranca la huelga general por la vivienda y los salarios, la primera bajo la presidencia de Pedro Sánchez para la que los sindicatos prevén un seguimiento "importante" pero desigual y ponen el foco en las manifestaciones. Los paros han comenzado con un seguimiento desigual por zonas y sectores y una reducción del consumo eléctrico de casi el 10%.
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Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko publican 'La vida en el límite. Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide), un testimonio de primera mano sobre cómo se vive la guerra contra la invasión rusa que también es un viaje a la historia y la cultura ucranianas Ucrania y Rusia reanudan las negociaciones de paz en las primeras conversaciones oficiales desde febrero Durante sus viajes a pequeñas aldeas ucranianas a escasos kilómetros del frente para suministrar libros a poblaciones expuestas al fuego constante, Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko se dieron cuenta de que la cultura no es un lujo secundario que llega cuando la seguridad está garantizada. “Es algo central en nuestra resistencia”, explica Ogárkova. Esta profesora en la Academia Moguila-Universidad Nacional de Kiev cuenta cómo, en algunos de estos pueblos, los vecinos sometidos a las bombas y los drones les preguntaban si podían recitar su propia poesía. O cómo varios jóvenes de Jersón, recuperada por el Ejército ucraniano de manos rusas, les pidieron llevar libros para los refugios subterráneos, donde estaban creando bibliotecas después de que la mayoría quedaran destruidas por los bombardeos. Todos estos viajes vertebran La vida en el límite. Ser ucraniano hoy , el libro que ha escrito junto a su marido, el filósofo y escritor Volodímir Yermólenko, publicado en España por Libros del Asteroide. Bajo la premisa de que para comprender Ucrania “hay que estar en el frente”, es un híbrido entre la crónica y el ensayo que, según explican sus autores en una entrevista con elDiario.es, es una tentativa de “reportaje filosófico”. “Un intento de dar sentido a la realidad de esta guerra” que se nutre de los testimonios que han recopilado, de historias como la de Rita, de ocho años, que estaba leyendo un libro en su jardín en el este del país cuando una bomba de racimo rusa la mató. Relatos que se entrelazan con reflexiones filosóficas y fragmentos de obras de escritores ucranianos, y que se fijan no solo en la destrucción y la pérdida, sino también en todo aquello que permite que la vida continúe en plena invasión, como los cuidados. ¿Por qué decidieron escribir este libro? Volodímir Yermólenko: No podía no escribir este libro. Somos gente de la literatura, de las palabras, y hemos estado viajando al frente e intentábamos plasmar lo que veíamos y oíamos. Empezamos escribiendo una especie de diario, pero luego nos dimos cuenta de que un diario no bastaba. No es el género en el que queríamos trabajar. Y se fue convirtiendo cada vez más en un libro de reflexión, un libro para desarrollar ideas. Es una continuación natural de nuestros viajes y de nuestro trabajo como voluntarios. Tetyana Ogárkova: No es un libro de reportajes. Es una especie de combinación entre el reportaje y lo filosófico: lo llamamos “reportaje filosófico”. Es un viaje por el paisaje, porque hemos estado en casi todos los puntos de la línea del frente. Pero mientras viajábamos, geográficamente hablando, también viajábamos en el tiempo. Leíamos a autores ucranianos, tanto modernos como del siglo XIX, e intentábamos dar algún sentido a lo que trataría esta o a lo que significaría esta guerra, ya que este conflicto no comenzó en 2022, ni en 2014. Comenzó mucho antes de que naciéramos, ya que esta visión imperialista rusa de Ucrania se remonta a mucho antes. Me interesa ese concepto de “límite” que exploran, ya que en el libro parece adoptar varias formas. ¿Qué es para ustedes el “límite”? T. O.: El término tiene dos significados en este contexto. Por un lado, el “límite” se refiere al límite de la vida que conocemos. ¿Qué significa cuando viajas y no ves a gente, no ves a jóvenes, no ves la vida cotidiana, no ves viviendas? ¿Cuál es el límite entre la vida y la muerte? ¿Y la construcción y la destrucción? Pero, al mismo tiempo, cuando hablamos de “Ukraina”, en nuestro idioma “Krai” significa “límite”. Históricamente, los rusos se referían a Ucrania como algo marginal y en la periferia, algo sin importancia. La idea central de nuestro libro es que la lucha ucraniana se encuentra ahora en el centro de la problemática europea. Porque lo que defendemos en Ucrania no es algo residual, sino que es fundamental para todas las capitales europeas en este momento: la democracia, la libertad, la dignidad humana y el modo de vida que valoramos tanto como vosotros. Nuestro “límite” se está convirtiendo en el centro de lo que está sucediendo en el continente europeo. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, durante la entrevista con elDiario.es. Dicen que, en la guerra, las palabras corrientes “pierden su sentido”. Ponen el ejemplo de “Prilit” (“llegada” o, ahora, “ataque”). “Antaño evocaba pájaros y aviones, la libertad y los viajes” y hoy “evoca la muerte, las heridas, la pérdida del hogar”. ¿Cómo ha transformado la guerra las palabras? V. Y.: [escritora ucraniana] Victoria Amelina escribió que vivimos en una realidad “como si el lenguaje quedara desmantelado por un obús”. Al igual que en las culturas que tienen continuidad y cuentan con largos años de paz, uno de los grandes tesoros de la cultura europea es la forma en que actúan los escritores: todo se convierte en una especie de interacción entre textos y lo que ya se ha escrito. Durante la guerra se vive otra experiencia: una experiencia de silencio en la que ya no puedes utilizar el lenguaje, en la que no resulta adecuado para lo que ves y lo que sientes. El lenguaje, como vehículo de transformación de significados, ha perdido su poder. Los escritores intentan recuperar esa fuerza y, por eso, su lenguaje es diferente. Hay muchos experimentos con la forma, con la manera de contar la historia. Nuestro intento de tomar la realidad empírica y las ideas y mezclarlas es una de las formas de hacerlo. Otra vía es la poesía, hay mucha poesía documental. El teatro desempeña un papel importante. Esto da un gran impulso a la cultura, porque la lleva a buscar nuevas expresiones. Victoria Amelina, muerta en un ataque ruso, es una de las presencias más importantes en La vida en el límite . La historia del rescate del Diario de la ocupación del escritor Volodímir Vakulenko, enterrado bajo un cerezo antes de que fuera asesinado, es sobrecogedora. T. O.: Para nosotros también es una historia muy personal, porque conocimos a Victoria durante la guerra. Antes nos habíamos visto un par de veces, pero no éramos amigos. Pero cuando empezó la guerra, empezamos a viajar juntos al frente. La historia de Vakulenko nos unió, porque viajamos a ver a Olena, la madre de él. Victoria fue la primera en llegar tras la liberación de la zona (Izium, en Járkov) en otoño de 2022. Nosotros llegamos un par de semanas más tarde. Olena no estaba segura de lo que estaba pasando. Su hijo había desaparecido, pero me dijo: “Siento en lo más profundo de mi corazón que sigue vivo”. Luego descubrieron todos los cadáveres en el cementerio de las afueras de Izium. En Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos Volodímir Yermólenko Y ella exhumó el manuscrito. T. O.: Victoria se implicó profundamente y fue ella quien encontró el diario. Recuerdo lo feliz que estaba de que lo fueran a publicar para la Feria del Libro del Arsenal de Kiev. Y las fechas son sorprendentes porque ella escribió el prólogo del libro del diario y lo presentó en el Arsenal. La última aparición pública de Victoria fue cuando subió al escenario del Arsenal y leyó sus poemas mientras Volodímir [Yermólenko] tocaba el piano. Ella se iba a París: tenía una beca. Estaba hablando del colegio para su hijo, del piso para alquilar, esas cosas. Había una delegación colombiana y decidieron ir al este. Resultó herida el día de mi cumpleaños, el 27 de junio. Recibí una llamada de un amigo común que me dijo que estaba gravemente herida. Estaba en coma y la habían trasladado a Dnipro. Fuimos y pasamos un día en el hospital. Falleció el 1 de julio, el día del cumpleaños de Volodímir Vakulenko. En el prólogo del diario, ella afirmó que, mientras alguien siga leyendo a un escritor, este ha ganado. Y concluía su texto: “Volodímir Vakulenko ganó”. Luego, a PEN Ucrania [organización que preside Yermolenko] nos tocó traducir un manuscrito inacabado de Victoria. El título era Mirando a las mujeres, mirando la guerra . Eran retratos de mujeres en la guerra. Las personas de su círculo tenemos la responsabilidad de hacer posible su victoria, porque para un escritor es extremadamente importante que se le publique. Con la guerra, encontró una nueva inspiración para lo que ella llamaba “poesía documental”. También se publicó tras su fallecimiento. En cierto modo, podemos decir que es una victoria de Victoria, pero, por desgracia, ella ya no está con nosotros. En las páginas de La vida en el límite hay un elemento recurrente, los libros. Ustedes los llevan al frente, para la población civil. Hay quienes han definido esta guerra también como una “guerra contra los libros”. ¿Por qué son importantes para los rusos? V. Y.: Porque los rusos creen que lo que hace que los ucranianos sean ucranianos es la cultura y la lengua y, por lo tanto, los libros. Por eso, en el siglo XIX intentaron prohibir la lengua ucraniana. La lengua ucraniana estuvo prohibida en el ámbito público durante unos 40 años en el Imperio ruso. Posteriormente, durante la Unión Soviética, no estuvo prohibida, pero se acercó artificialmente al ruso mediante diccionarios y a través del trabajo de los editores. El objetivo era convertir el ucraniano en algo que no fuera una lengua real, sino simplemente una versión ridícula del ruso. Y lograron mucho de esta manera, porque su idea es la de un imperio asimilacionista. Lo que llamamos el imperio de la uniformidad. Quieren que todo el mundo sea igual, que no haya diferencias. Y quieren exterminar a la nación ucraniana, pero eso no significa que quieran matar a todos los ucranianos. Quieren exterminar a quienes son los principales portadores de la identidad ucraniana, entre ellos los escritores. Esto ocurrió en la década de 1930. Ahora, destruyen libros para que la gente lea menos. Porque en Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos Tetyana Ogárkova De hecho, ustedes acusan a Rusia de estar cometiendo un genocidio y lo vinculan precisamente a la destrucción de la cultura. V. Y.: Sí, porque si nos fijamos en cómo se formuló el concepto de genocidio por parte de su autor —Raphel Lemkin, un judío polaco que estudió en Leópolis, en el oeste de Ucrania—. Él formuló la idea de cómo se extermina a un grupo. Una forma es matar a todos sus miembros o a la mayoría. Otra forma es aniquilar la conciencia de identidad del grupo, de modo que ese grupo de personas deje de reconocerse a sí mismo como tal. Lemkin escribió mucho sobre ello; fue una especie de defensor de estas ideas. Gracias a él, el concepto de genocidio está presente en el ámbito internacional. Pero no lo está tal y como él quería, porque se entiende principalmente como un delito de exterminio físico del grupo. Estos aspectos culturales fueron eliminados del derecho internacional por los soviéticos. T. O.: Por cierto, Victoria Amelina descubrió a Lemkin durante la guerra y escribió sobre él. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos. Lo sabemos, porque hemos estado allí y hemos hablado con la gente. Para ellos es importante simplemente borrar la identidad ucraniana y transformar a los niños ucranianos en niños rusos. Si la ocupación perdura —y hay muchas posibilidades de que siga haciéndolo en el futuro—, nacerán nuevos bebés en estos territorios que recibirán educación rusa, libros rusos, lengua rusa. El escritor y filósofo Volodímir Yermólenko, presidente de PEN Ucrania, durante la entrevista con elDiario.es en Madrid. Del libro también destila la idea de que preservar una lengua se convierte en una forma de resistencia. Muchos ucranianos rusoparlantes se han pasado al ucraniano tras la invasión. T. O.: Hemos visto muchas veces en territorios cercanos a la línea del frente que incluso las personas mayores, que vivieron en la Unión Soviética y hablaban ruso debido a la educación recibida, empezaron a aprender y a hablar ucraniano solo para diferenciarse del ruso, porque el ruso es como un disparador. Es el idioma del ocupante. A veces, cuando Volodímir y yo estamos en el extranjero oímos hablar ruso, es como una señal inminente de peligro. Mucha gente ha entendido que hagamos todo lo posible por hablar nuestro idioma, incluso por razones de seguridad. Al hablar del putinismo, dicen que presenta “todas las características del fascismo menos una”: que es una ideología de los viejos, no de los jóvenes. V. Y.: El fascismo atraía a los jóvenes. Ahora también vemos en Europa que atrae a los jóvenes. En Rusia, en cambio, la dinámica es diferente, porque se trata de una ideología de los mayores, de quienes eran jóvenes en la época de Brezhnev, en la década de los 70. En Rusia nunca ha habido democracia, así que, en cierto modo, describir a Rusia como fascista es correcto porque tiene muchos elementos del fascismo, pero al mismo tiempo carece de ese componente de llevar a cabo “una revolución conservadora contra la democracia”. Se trata de una inercia muy antigua del imperialismo ruso. La gente fuera de Rusia, en realidad, no entiende que Putin es una fuerza de lo viejo. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto Volodímir Yermólenko Relacionado con esto, en el libro afirman que “la crítica de la izquierda se ha mostrado impotente ante el imperialismo ruso o, por decirlo con exactitud, sesgada y no del todo honesta”. ¿Por qué? V. Y.: En general, fuera de Ucrania, la izquierda tiene una percepción errónea del país. Simplemente, no comprende un elemento muy importante de la identidad ucraniana, y es que Ucrania nació como una idea surgida de las ideas de izquierda. No se puede entender Ucrania sin tener en cuenta los movimientos políticos de izquierda del siglo XIX y principios del XX. Nuestros pensadores clave del siglo XIX, como Kostomárov o Drahománov, eran más bien de izquierdas. Soñaban con la igualdad y con una sociedad sin grandes jerarquías. En el siglo XIX ya existía la idea de una Ucrania independiente, concebida no por un pensador de izquierdas, sino por un pensador marxista: Yulian Bachynsky. La idea de una Ucrania independiente no provenía de la derecha, sino de la izquierda. ¿Por qué? Porque la idea de la nación era una idea de izquierdas en el siglo XIX: era contraria a las monarquías, los imperios, etc. Por eso, cuando Ucrania se independizó en 1917 y 1918, era una república de izquierdas. Se llamaba la República Popular de Ucrania. En el lenguaje de aquella época, “popular” significaba de izquierdas, porque surgía de las bases. Por supuesto, hubo diferentes corrientes ideológicas que dieron forma a Ucrania, sobre todo en la década de 1930, que eran más de derechas porque la idea de una Ucrania de izquierdas se derrumbó en la Unión Soviética. Lo que gran parte de la izquierda occidental no entiende sobre Ucrania es que el imperialismo que asocian con el capitalismo no siempre existe únicamente en el capitalismo. ¿En qué sentido? V. Y.: El imperialismo también puede existir en el socialismo. La propia Unión Soviética era el imperialismo socialista o el imperialismo comunista. Porque el imperialismo no se limita a una ideología concreta. Puede estar en cualquier parte: puede haber imperialismo liberal, de izquierdas, de derechas. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto. La izquierda europea está centrada en criticar al capital –lo cual está bien, es lo que hay que hacer– pero la Rusia de Putin empeora aún más este capitalismo porque es una oligarquía en toda regla. Me parece que este tipo de postura es un poco perezosa. Hay mucha gente de izquierdas en Europa que tiene una postura muy acertada respecto a Ucrania. Pero quienes se limitan a reproducir los viejos estereotipos sobre el antiamericanismo y demás me parecen perezosos —y bueno, ahora Estados Unidos y Rusia son aliados—. Me parece que les falta voluntad para pensar. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, autores de 'La vida en el límite: Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide). Lo acaba de mencionar. No podemos hablar del estado actual de la guerra sin hablar de Trump. ¿Qué opinan del cambio de postura de la Casa Blanca sobre Rusia y Ucrania? T. O.: Trump supone un enorme problema para Ucrania. Pero esto no se limita únicamente a Ucrania. Trump es una amenaza para Europa. Está intentando excluir a Ucrania de la ecuación geopolítica sobre el futuro. Pero al hacerlo, también intenta excluir a Europa de esa ecuación. Al hablar directamente con Putin, al hacer concesiones en acuerdos sobre el diésel o cualquier otra cosa, están intentando decidir las cosas sin Europa y sin Ucrania. Este es el peor de los escenarios posibles, porque están intentando decidir el rumbo de la guerra como superpotencias, sin tenernos en cuenta. Es extremadamente peligroso para todos. Trump está intentando destruir la OTAN. El antiguo orden geopolítico ha llegado a su fin. Vosotros, como europeos, estáis acostumbrados a este paraguas de seguridad que os proporciona Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se ha acabado. Tomemos conciencia de que debemos defendernos por nosotros mismos. Y, en este contexto, Ucrania ya no es un problema, quizá sea parte de la solución. Cuando hablamos con los soldados, nos dicen que lo que ocurrió en 2022 se parecía a la guerra de antes. Pero ya no se trata solo de tanques, artillería y maniobras. Ahora es una guerra bastante diferente y, por desgracia, Ucrania se ha convertido en un laboratorio de este nuevo tipo de guerra. Algunos líderes europeos siguen intentando mantener a Trump dentro y aún esperan que se vaya y sea sustituido, pero podría ser un cambio a largo plazo. En el libro dicen que la guerra no terminará satisfaciendo las ambiciones rusas. ¿Cómo terminará? V. Y.: Creemos en nuestra victoria. Hay que entender que, si Rusia no destruye Ucrania, eso ya es una victoria para nosotros. Por supuesto, estamos atravesando momentos difíciles. Pero los momentos difíciles forjan personas fuertes [dice “fuertes” en español].
El filme 'Tralovento' no participará en el Festival de Mar del Plata debido a los vínculos del certamen con la Embajada de Israel en Argentina y la inclusión de una sección dedicada al cine contemporáneo israelí La indignación por el timo de las preferentes y el odio a los bancos como motores del primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo El director Eloy Domínguez Serén y el productor Felipe Lage Coro de la película española Tralovento han solicitado su retirada del Festival Internacional de Mar del Plata. La decisión responde a su desacuerdo con la programación de una sección dedicada al cine contemporáneo israelí y con la colaboración institucional del certamen con la Embajada de Israel en Argentina. Según explican ambos en un comunicado, estos aspectos eran desconocidos para ellos cuando aceptaron la invitación a participar en el festival. Sin embargo, una vez conocidos, han decidido retirar la película al considerar “inaceptables” estas decisiones en el actual contexto internacional, que describen como marcado por las “sistemáticas vulneraciones de los derechos humanos, con un genocidio en Gaza y con el Líbano y Cisjordania sufriendo constantes ataques”. Los creadores de Tralovento sostienen que su postura no supone un rechazo a los cineastas israelíes ni un cuestionamiento de su trabajo. En el texto señalan que desconocen su ideología y que defienden “su derecho a crear y expresarse libremente”. Su desacuerdo se dirige, concretamente, al respaldo institucional y económico que, a su juicio, reciben estas producciones por parte del Estado israelí. “Rechazamos la financiación y el respaldo que estas producciones reciben de un Estado genocida”, afirman. Pese a su decisión de no participar en esta edición, Domínguez Serén y Lage Coro agradecen al festival el interés mostrado inicialmente por la película y lamentan no poder presentarla ante el público argentino, destacando el “mucho respeto y admiración” que sienten por ese público, al que finalmente no podrán compartir su trabajo en esta ocasión. El comunicado concluye con una declaración de rechazo a la violencia y de solidaridad con las poblaciones afectadas. “Vivimos en un aborrecible mundo que permite la barbarie. Nosotros nos negamos a aceptarla”, escriben, mostrando su apoyo a Palestina y al Líbano. “Nuestro corazón está con el pueblo palestino y el libanés”, concluyen.
